Rozporządzenie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 2 lipca 2014 r. w sprawie podstaw programowych kształcenia w zawodach szkolnictwa artystycznego w publicznych szkołach artystycznych

9) posługuje się swobodnie aparatem oddechowym;

10) uwzględnia znaczenie narządów jamy ustnej oraz zmiennej plastyki warg, mięśni twarzy, pracy języka i otwartej krtani w celu wydobycia pięknego dźwięku i operowania różnymi rodzajami artykulacji;

11) zna zasady prawidłowego wykonywania ćwiczeń przygotowawczych: ćwiczenia oddechowe, z zakresu emisji dźwięku, różnorodnej artykulacji i biegłości technicznej;

12) opracowuje samodzielnie utwory z zachowaniem wierności zapisowi muzycznemu, właściwego stylu epoki i indywidualnej interpretacji;

13) zna i stosuje nowe środki wyrazu artystycznego;

14) posługuje się elementami techniki gry z uwzględnieniem biegłości technicznej palców, niezbędnej do realizacji repertuaru;

15) zna zasady gry zespołowej, potrafi współpracować z zespołami o różnym składzie instrumentalnym;

16) samodzielnie pracuje z akompaniatorem;

17) świadomie pracuje nad prawidłową intonacją;

18) zna i wykorzystuje różne sposoby zapamiętywania zapisu nutowego utworów;

19) zna podstawy innych notacji muzycznych, w tym wybranych zagadnień muzyki awangardowej.

Uczeń:

1) samodzielnie rozczytuje i opracowuje utwory przewidziane w programie nauczania;

2) wykorzystuje wiedzę teoretyczną w samodzielnej pracy nad przygotowaniem utworu;

3) kontroluje i analizuje własną grę podczas ćwiczenia;

4) posiada wiedzę teoretyczną na temat cech stylów i struktury form muzycznych (koncert, sonata, suita, miniatura, temat z wariacjami), co pozwala mu na prawidłową interpretację utworów;

5) samodzielnie organizuje próby zespołów instrumentalnych i potrafi wpływać na interpretację utworu muzycznego podczas pracy zespołowej.

Uczeń:

1) zna i stosuje zasady zachowania się na estradzie: odpowiedni strój, ukłon, wejście i zejście z estrady, dostrojenie instrumentu;

2) potrafi się koncentrować przed występem i podczas koncertu;

3) potrafi współpracować na estradzie z innymi muzykami biorącymi udział w prezentacji;

4) realizuje zadania, współpracując z większym zespołem instrumentalnym, takim jak: orkiestra dęta, orkiestra kameralna lub orkiestra symfoniczna;

5) samodzielnie i właściwie dostraja fagot do innych współwykonawców utworu muzycznego;

6) wykonuje publicznie utwory z pamięci;

7) umiejętnie i swobodnie prezentuje się na scenie, potrafi właściwie ocenić warunki akustyczne sali i dostosować do niej sposób gry;

8) potrafi zróżnicować role w zespole -jako solista i kameralista;

9) potrafi samodzielnie zorganizować własny występ np. w formie audycji, recitalu;

10) przestrzega przepisów prawa autorskiego, szczególnie w zakresie rejestracji występów dostępnymi metodami audiowizualnymi;

11) prawidłowo określa epokę i styl wykonywanych lub wysłuchiwanych utworów, obiektywnie ocenia i komentuje różnorodne interpretacje.

Uczeń:

1) stale poszerza wiedzę na temat literatury swojego instrumentu, korzystając z nowoczesnych metod pozyskiwania informacji, w tym technologii informacyjnej i komunikacyjnej;

2) gromadzi i analizuje informacje z zakresu przedmiotu głównego oraz przedmiotów ogólnomuzycznych;

3) potrafi obsługiwać sprzęt elektroniczny i rejestrować swoją grę w celu dokonania krytycznej oceny prezentacji;

4) samodzielnie wyszukuje, analizuje i dokonuje oceny zebranych informacji.

FLET

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń rozwija i utrwala umiejętności gry na instrumencie.

Uczeń odpowiedzialnie wykorzystuje czas przeznaczony na pracę z instrumentem. Przygotowuje i wykonuje dzieła muzyczne zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej.

Uczeń:

1) występuje publicznie jako solista i kameralista;

2) posiada umiejętność pracy w zespole;

3) jest świadomym odbiorcą sztuki.

Uczeń wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną wspomagającą proces kształcenia i własnego rozwoju artystycznego.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna historię, budowę i odmiany instrumentu: flet, flet piccolo, flet altowy;

2) udoskonala znane techniki oddechu, zna budowę aparatu oddechowego;

3) zna sposoby rozgrywania się (ćwiczenia oddechowe, ćwiczenia emisji dźwięku i biegłości palcowej);

4) świadomie pracuje nad prawidłową intonacją;

5) zna i stosuje nowe środki wyrazu w zakresie dynamiki i barwy dźwięku;

6) świadomie posługuje się różnorodnymi technikami artykulacyjnymi, dynamiką i agogiką;

7) rozwinął technikę palcową w stopniu umożliwiającym mu wykonywanie utworów o charakterze wirtuozowskim;

8) czyta nuty a vista;

9) świadomie wykorzystuje różne sposoby zapamiętywania materiału nutowego;

10) wykonuje wybrane fragmenty partii orkiestrowych.

Uczeń:

1) organizuje i realizuje systematyczne ćwiczenie poszczególnych elementów warsztatu według wskazówek nauczyciela;

2) w grze wykazuje się kreatywnością, muzykalnością i wrażliwością artystyczną;

3) rozumie przebieg frazy muzycznej;

4) łączy i wykorzystuje wiedzę teoretyczną w pracy nad samodzielnym przygotowaniem utworu;

5) kontroluje i analizuje własną grę podczas ćwiczenia;

6) posiada wiedzę teoretyczną na temat cech stylów i form muzycznych (koncert, sonata, suita, miniatura, temat z wariacjami), wspomagającą prawidłową interpretację utworów;

7) poszerza wiedzę na temat literatury przeznaczonej na flet, w tym kompozycji napisanych współcześnie.

Uczeń:

1) posiada niezbędne umiejętności swobodnej prezentacji scenicznej (koncentrację i pokonanie tremy, właściwą ocenę warunków akustycznych sali i dostosowanie do niej sposobu gry);

2) potrafi zróżnicować role -jako solista i kameralista;

3) kompetentnie i kreatywnie realizuje zadania artystyczne, powierzone mu w grze zespołowej;

4) na bieżąco śledzi wydarzenia kulturalne i bierze w nich udział, dobierając je pod kątem wykonywanego programu, wykonawców i wskazówek nauczyciela;

5) kształtuje własny pogląd, słuchając i porównując różne interpretacje dzieł muzycznych.

Uczeń:

1) samodzielnie wyszukuje, wybiera i analizuje dostępne informacje z zakresu przedmiotu głównego oraz przedmiotów ogólnomuzycznych;

2) potrafi obsługiwać sprzęt elektroniczny i rejestrować swoją grę w celu dokonania analizy i krytycznej oceny.

FLET PODŁUŻNY

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń poznaje podstawy gry na instrumencie, prawidłowe operowania aparatem gry oraz sposoby analizy i interpretacji materiału muzycznego. Uczeń rozwija słuch i wrażliwość muzyczną.

Uczeń poznaje poszczególne odmiany fletu podłużnego, specyfikę ich budowy, literaturę przedmiotu, a także podstawowe źródła wiedzy, dotyczące praktyki gry, ze szczególnym uwzględnieniem okresu renesansu i baroku.

Uczeń samodzielnie pracuje, rozwijając słuch, poczucie rytmu i wrażliwość muzyczną oraz doskonaląc sposoby koncentracji i opanowywania tremy przez pracę z innymi muzykami oraz częste (bierne i czynne) uczestnictwo w koncertach. Aktywnie bierze udział w życiu kulturalnym swojego środowiska; rozwija umiejętności rzetelnej i obiektywnej oceny swoich kwalifikacji.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zdobywa umiejętności gry na dwóch podstawowych rodzajach instrumentu - fletu altowego w stroju f^1^ (model barokowy) oraz fletu sopranowego w stroju c^2^ (preferowany model renesansowy lub wczesnobarokowy; alternatywnie model barokowy); alternatywnie (w zależności od możliwości i zainteresowań ucznia) zdobywa umiejętności gry na innych rodzajach lub wielkości fletu podłużnego (np. voice flute, flet altowy w stroju g^1^, flet tenorowy lub basowy, flażolet, czakan, piszczałka jednoręczna, flety średniowieczne w stroju pitagorejskim, flety o zmodyfikowanej konstrukcji przeznaczone do wykonywania muzyki współczesnej);

2) kształcenie umiejętności technicznych:

3) kształcenie umiejętności artystyczno-wyrazowych:

Uczeń:

1) zna różne odmiany fletu podłużnego i potrafi je zastosować odpowiednio do wykonywanego repertuaru;

2) samodzielnie dba o prawidłową konserwację instrumentu (wyjmowanie i regulacja bloku, stosowanie „antykodensu”, czyszczenie i oliwienie fletu, dokonywanie korekt intonacyjnych);

3) orientuje się w podstawowym repertuarze fletowym XVI-XVIII w.;

4) potrafi wymienić najważniejsze traktaty poświęcone praktyce wykonawczej muzyki renesansu i baroku oraz orientuje się w podstawowych zagadnieniach z nimi związanych;

5) zna podstawową terminologię z zakresu teorii muzyki;

6) opisuje style, formy i gatunki muzyczne, charakterystyczne dla różnych epok historycznych;

7) samodzielnie poszukuje materiałów nutowych w zbiorach bibliotecznych i z wykorzystaniem technologii informacyjnej i komunikacyjnej.

Uczeń:

1) interesuje się poznawaniem repertuaru fletowego: solowego i kameralnego;

2) dokonuje konstruktywnej oceny własnych umiejętności, pozyskanych materiałów nutowych oraz nagrań płytowych;

3) nawiązuje twórczy kontakt z akompaniatorem;

4) wydobywa i przekazuje słuchaczom warstwę emocjonalną wykonywanego utworu;

5) dba o zgodne z normami społecznymi zachowanie podczas imprez artystycznych (zarówno jako wykonawca, jak i odbiorca);

6) bierze udział w życiu koncertowym szkoły;

7) uczęszcza na koncerty i słucha nagrań utworów pochodzących z różnych epok historycznych, ze szczególnym uwzględnieniem repertuaru fletowego (flet podłużny);

8) zna kontekst kulturowy wykonywanych utworów, m.in. związki z literaturą i innymi dziedzinami sztuki danej epoki.

FLET TRAVERSO

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) zdobywa umiejętność gry na jednoklapowym flecie poprzecznym;

2) stopniowo opanowuje kolejne zagadnienia techniki gry i uwzględnia wskazówki zawarte w historycznych źródłach metodycznych;

3) wykazuje się wrażliwością na brzmienie instrumentu oraz systematycznie doskonali technikę gry;

4) zdobywa umiejętności samodzielnego rozumienia, analizowania i opracowywania utworu.

Uczeń:

1) poznaj e historię fletu traverso oraz jego rolę w muzyce różnych epok;

2) zapoznaje się z fletową literaturą muzyczną baroku i klasycyzmu;

3) zdobywa wiedzę z zakresu historycznych praktyk wykonawczych.

Uczeń:

1) samodzielnie pracuje, rozwijając słuch, poczucie rytmu i wrażliwość muzyczną oraz doskonaląc sposoby koncentracji i opanowywania tremy przez pracę z innymi muzykami oraz częste (bierne i czynne) uczestnictwo w koncertach;

2) aktywnie bierze udział w życiu kulturalnym swojego środowiska;

3) rozwija umiejętności rzetelnej i obiektywnej oceny swoich kwalifikacji.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) opanowuje elementy techniki gry:

2) samodzielnie dokonuje wstępnej analizy utworu od strony charakteru, formy, harmonii;

3) rozpoznaje styl utworu oraz potrafi zdefiniować jego podstawowe cechy;

4) z pomocą nauczyciela rozwiązuje podstawowe problemy interpretacyjne (frazowanie, artykulacja, dobór tempa);

5) stosuje dawne praktyki wykonawcze:

6) czyta a vistanieskomplikowane utwory;

7) zna podstawowe zasady współpracy z basso continuo:

8) posiada wiedzę na temat budowy oraz pielęgnacji fletu traverso:

Uczeń:

1) orientuje się w literaturze fletowej, ze szczególnym uwzględnieniem epoki baroku i klasycyzmu;

2) zna podstawowe formy muzyki solowej, kameralnej i orkiestrowej z udziałem fletu traverso;

3) rozróżnia style charakterystyczne dla muzyki XVII i XVIII wieku;

4) stosuje historyczne praktyki wykonawcze w sposób adekwatny do stylu wykonywanego utworu;

5) posiada podstawową wiedzę z zakresu historii fletu, z uwzględnieniem zmian w budowie, brzmieniu i technice gry na tym instrumencie;

6) korzysta z dostępnych materiałów, takich jak współczesne opracowania muzyki dawnej, książki, artykuły oraz teksty źródłowe, traktaty historyczne, faksymilowe i urtekstowe wydania nut;

7) wymienia autorów oraz tytuły wybranych traktatów historycznych dotyczących muzyki dawnej;

8) wykorzystuje do nauki technologię informacyjną i komunikacyjną.

Uczeń:

1) potrafi nawiązywać kontakty i umiejętnie współdziała z innymi;

2) jest samodzielny w formułowaniu własnych opinii oraz ocenie prezentacji artystycznych;

3) potrafi obiektywnie i krytycznie ocenić swoje dokonania;

4) współpracuje z innymi muzykami;

5) jest otwarty na różne koncepcje artystyczne;

6) odczuwa potrzebę kontaktu ze sztuką poprzez uczestnictwo w koncertach, wernisażach, spektaklach teatralnych oraz czytanie książek;

7) jako twórca i odbiorca sztuki potrafi zachowywać się zgodnie z przyjętymi normami społecznymi (odpowiednia postawa, strój, szacunek dla publiczności).

FORTEPIAN

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń w działaniach praktycznych integruje wiedzę z zakresu historii muzyki, form muzycznych, harmonii i analizy muzycznej. Rozwija swoją wiedzę, ze szczególnym uwzględnieniem historii fortepianu i muzyki fortepianowej, korzystając z różnych źródeł.

Uczeń rozwija umiejętności wykonawcze, doskonali je w zakresie artystycznej i wirtuozowskiej gry. Doskonali elementy warsztatu gry w zakresie m.in: wydobycia dźwięku, elastyczności aparatu, stosowania różnorodnych technik gry, wykorzystania pedalizacji, gry gam i pasaży.

Uczeń:

1) doskonali umiejętności w zakresie interpretacji muzycznej, zgodnej ze stylem, charakterem i budową formalną utworów;

2) kształtuje świadomość stosowania środków wykonawczych w zależności od rodzaju utworu i stylu;

3) rozwija sprawność niezbędną do wykonywania różnorodnych form literatury fortepianowej, pochodzącej z różnych epok.

Uczeń:

1) doskonali swoje umiejętności gry w domu;

2) samodzielnie i skutecznie rozwija dobór środków, umożliwiających osiąganie celów w pracy nad utworami;

3) doskonali umiejętność korygowania własnych błędów i organizacji czasu przeznaczonego na ćwiczenie.

Uczeń:

1) doskonali umiejętność gry przed publicznością;

2) świadomie stosuje różne sposoby pamięciowego opanowania utworu, opanowywania tremy i koncentracji na zadaniu muzycznym;

3) usprawnia umiejętność dokonywania krytycznej oceny wykonywanych utworów.

Uczeń kreatywnie realizuje zadania artystyczne. Aktywnie uczestniczy w różnych formach życia muzycznego.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna ogólne zasady budowy i wydobywania dźwięku fortepianu oraz jego historycznych prototypów: klawikordu, klawesynu i pianoforte;

2) analizuje utwór muzyczny, wykorzystując wiedzę z przedmiotów ogólnomuzycznych;

3) zna oznaczenia dynamiczne, artykulacyjne, agogiczne i interpretacyjne (w tym oznaczenia włoskie);

4) rozpoznaje i definiuje cechy charakterystyczne budowy formalnej utworów, np.: fuga, suita, forma sonatowa, cykl sonatowy, rondo, wariacje, koncert, etiuda, miniatura i duża forma romantyczna;

5) rozpoznaje i wymienia cechy charakterystyczne stylu epoki i kompozytora wykonywanych utworów, np.: technika mutacyjna w polifonii barokowej, faktura homofoniczna w utworach klasycznych, tempo rubato i oddech w romantycznej kantylenie, wykorzystanie kolorystyki brzmienia w impresjonizmie;

6) samodzielnie dociera do informacji w tym z wykorzystaniem technologii informacyjnej i komunikacyjnej.

Uczeń:

1) prawidłowo wydobywa i kształtuje dźwięk we wszystkich rejestrach, ze szczególnym uwzględnieniem:

2) wykorzystuje elementy techniki gry w sposób wirtuozowski;

3) swobodnie i elastycznie posługuje się aparatem gry ze szczególnym uwzględnieniem synchronizacji pracy rąk we wszystkich typach faktury, niezależności rąk oraz sprawności technicznej lewej ręki;

4) gra różnorodną artykulacją w następujących technikach gry:

5) prawidłowo realizuje fakturę homofoniczną i polifoniczną:

6) posługuje się różnorodną pedalizacją m.in. półpedały, pedał wibracyjny;

7) doskonali technikę gry a vista;

8) prawidłowo gra wszystkie gamy i pasaże: majorowe oraz minorowe harmoniczne i melodyczne w pozycjach oktawy, tercji, seksty i decymy oraz podwójnych tercjach; odpowiednie do nich pasaże toniczne z przewrotami mieszane, pasaże oparte na czterodźwiękach dominanty septymowej i akordach septymowych zmniejszonych z przewrotami mieszane, gamy chromatyczne w pozycjach i podwójnych tercjach.

Uczeń:

1) interpretuje utwory muzyczne zgodnie z ich stylem, charakterem i budową formalną, szczególnie uwzględniając:

2) świadomie przekazuje treść muzyczną utworu, wykorzystując wyobraźnię brzmieniową, ekspresję wypowiedzi, emocje i intelekt;

3) wykonuje literaturę fortepianową z różnych epok muzycznych i w różnych stylach: baroku, klasycyzmu, romantyzmu, impresjonizmu i współczesności (XX i XXI wieku);

4) prawidłowo i ze zrozumieniem przedstawia różne formy muzyczne: utwory polifoniczne, klasyczny cykl sonatowy (do wyboru np.: sonatę, koncert), rondo, wariacje, etiudy, utwory wirtuozowskie, utwory kantylenowe, miniatury i duże formy romantyczne;

5) poprawnie wykonuje z pamięci podczas występów publicznych następujący program: trzy etiudy lub inne utwory wirtuozowskie (w tym co najmniej jedna etiuda F. Chopina) uwzględniające technikę: palcową obu rąk, podwójnych dźwięków i oktaw; utwór polifoniczny (do wyboru: preludium i fuga J. S. Bacha lub inna forma cykliczna w całości); sonatę klasyczną w całości; utwór F. Chopina, utwór dowolny (do wyboru: romantyczny, neoromantyczny, impresjonistyczny lub współczesny) oraz koncert (do wyboru: całość, część I lub II i III); dopuszcza się wykonanie z nut muzyki skomponowanej po 1950 roku.

Uczeń podczas ćwiczenia w domu:

1) kontroluje prawidłową postawę przy instrumencie;

2) pracuje świadomie nad rozwijaniem środków wykonawczych;

3) doskonali umiejętności wykonawcze w pracy nad interpretacją utworów;

4) stale pracuje nad doskonaleniem sposobów wydobycia dźwięku;

5) prawidłowo odczytuje nowy utwór muzyczny;

6) rozumie pojęcia muzyczne, samodzielnie określa charakter utworu oraz stosuje odpowiednie środki wyrazu;

7) samodzielnie pokonuje problemy techniczno-wykonawcze i interpretacyjno-muzyczne;

8) koryguje popełniane błędy.

Uczeń:

1) posiada umiejętność przekazu treści muzycznej wykonywanego utworu podczas publicznego występu;

2) posługuje się różnorodnymi sposobami pamięciowego opanowania utworów muzycznych;

3) potrafi odpowiednio reagować na błędy i sprawnie je korygować podczas występu;

4) utrzymuje w gotowości wykonawczej wybrane utwory;

5) współpracuje z innym instrumentalistą lub orkiestrą podczas prezentacji koncertu fortepianowego;

6) dokonuje oceny krytycznej wykonanych utworów;

7) stosuje podstawowe zasady obycia estradowego.

Uczeń:

1) planuje i realizuje przedsięwzięcia muzyczne;

2) rozwija umiejętności współpracy z innymi i tworzenia dobrych relacji;

3) bierze udział w różnych formach aktywności muzycznej (audycje, koncerty, kursy i inne).

GITARA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) uczestniczy w wydarzeniach kulturalnych (koncerty, sztuki teatralne, filmy, wystawy);

2) pozyskuje, wybiera i ocenia informacje, wykorzystując technologię informacyjną i komunikacyjną;

3) poznaje literaturę muzyczną przedmiotu;

4) pogłębia wiedzę ogólnomuzyczną i sprawnie posługuje się fachową terminologią muzyczną;

5) wykorzystuj e wiedzę teoretyczną do realizacji zadań artystycznych.

Uczeń:

1) świadomie doskonali swoje umiejętności techniczne i wzbogaca środki wyrazu artystycznego;

2) samodzielnie doskonali pracę nad utworem;

3) rozwija umiejętność słuchania własnej gry, świadomego ćwiczenia i korygowania błędów;

4) gra a vistanieskomplikowane utwory;

5) interpretuje utwory w oparciu o styl, formę i wiedzę z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych;

6) potrafi dokonać właściwej oceny poziomu swojej wiedzy i umiejętności.

Uczeń jest przygotowany do udziału w życiu muzycznym oraz upowszechniania wartości estetycznych muzyki. Posiada wrażliwość i wyobraźnię muzyczną umożliwiającą wyrażanie własnych koncepcji artystycznych.

Uczeń poprzez udział w wydarzeniach kulturalnych, lekturę literatury fachowej oraz słuchanie nagrań świadomie kształtuje własny gust estetyczny i kształci umiejętność właściwego zachowania podczas różnych wydarzeń kulturalnych. Aktywnie bierze udział w życiu kulturalnym swojego środowiska.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) świadomie uczestniczy w wydarzeniach muzycznych i kulturalnych (koncerty i inne formy sztuki);

2) wykorzystuje udział w koncertach, warsztatach, festiwalach i wykładach jako źródło inspiracji do własnej aktywności i dalszego zdobywania wiedzy;

3) aktywnie uczestniczy w życiu lokalnej społeczności muzycznej, dzieląc się swoimi zainteresowaniami muzycznymi;

4) samodzielnie wyszukuje i wybiera informacje o muzyce, wykorzystując między innymi technologię informacyjną i komunikacyjną;

5) samodzielnie poznaje literaturę gitarową przez udział w koncertach i słuchanie muzyki z nagrań.

Uczeń:

1) stosuje właściwe sposoby użytkowania i konserwacji instrumentu;

2) poprawnie posługuje się aparatem gry;

3) posiada podstawowe umiejętności harmonizacji melodii i realizacji akompaniamentu;

4) świadomie kształtuje dźwięk (posługuje się zróżnicowaną barwą i różnymi sposobami artykulacji);

5) w oparciu o wiedzę ogólnomuzyczną, analizuje i interpretuje utwory solowe i kameralne, zgodnie z ich budową formalną i stylem;

6) samodzielnie doskonali swoją technikę wykonawczą;

7) gra proste utwory a vistaz uwzględnieniem prawidłowej artykulacji, dynamiki, frazowania i rytmu;

8) samodzielnie przygotowuje wybrane utwory: opracowuje aplikaturę, ćwiczy świadomie, słuchając własnej gry, dokonuje korekty popełnianych błędów oraz dobiera środki wyrazu artystycznego;

9) uczestniczy w różnych formach muzykowania zespołowego;

10) wykonuje utwory z różnych epok (od polifonicznych form renesansu i baroku do muzyki współczesnej), w tym formy cykliczne (w całości, lub wybrane części) oraz etiudy o zróżnicowanej problematyce technicznej;

11) realizuje gamy w tonacjach do czterech krzyżyków i trzech bemoli (jednogłosowo, tercje, seksty, oktawy, decymy);

12) zna podstawowe akordy durowe, molowe, septymowe i zmniejszone;

13) rozpoznaje i rozwija swoje zdolności i zainteresowania muzyczne;

14) w zależności od posiadanych predyspozycji i umiejętności, podejmuje próby improwizacji, aranżacji i kompozycji;

15) posługuje się fachową terminologią muzyczną;

16) potrafi dokonać obiektywnej oceny poziomu swojej wiedzy i umiejętności.

Uczeń:

1) posiada umiejętności techniczno-wyrazowe oraz predyspozycje psychiczne do występów solowych i gry kameralnej;

2) wyraża własne koncepcje artystyczne, kierując się wrażliwością i wyobraźnią muzyczną;

3) w sposób świadomy kontroluje swoje emocje i zachowanie podczas występów;

4) przestrzega podstawowych zasad zachowania się na estradzie;

5) aktywnie uczestniczy w różnych formach życia muzycznego;

6) opanowuje pamięciowo rozbudowany repertuar (półrecital).

Uczeń:

1) ocenia słuchany utwór i jego wykonanie;

2) poszukuje nowych form wyrazu artystycznego, prezentując otwartą postawę wobec zmieniających się praktyk wykonawczych i nurtów stylistycznych;

3) poszerza swoją wiedzę m.in. słuchając nagrań i czytając literaturę fachową, a także korzystając z technologii informacyjnej i komunikacyjnej;

4) bierze czynny udział w różnych formach życia muzycznego;

5) uczestniczy w audycjach, koncertach, wystawach i innych wydarzeniach kulturalnych.

HARFA PEDAŁOWA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń usprawnia aparat gry, doskonali umiejętności techniczne i interpretacyjne, poszerzając środki wyrazu o nowe i pogłębiając już opanowane. Rozwija wirtuozowskie elementy gry.

Uczeń poznaje historię harfy wraz z jej literaturą, poszerza wiedzę dotyczącą stylów wykonawczych, budowy formalnej utworów i znaczenia terminów muzycznych w celu prawidłowej interpretacji wykonywanego repertuaru.

Uczeń poprzez udział w koncertach doskonali umiejętność swobodnej prezentacji przed publicznością przy równoczesnym kreatywnym wyrażaniu swojej wrażliwości artystycznej. Pogłębia umiejętność współpracy z innymi instrumentalistami. Pracuje nad osiągnięciem koncentracji umożliwiającej opanowanie tremy i prawidłowy przebieg występu.

Uczeń poprzez udział w wydarzeniach kulturalnych, lekturę literatury fachowej oraz słuchanie nagrań świadomie kształtuje własny gust estetyczny i kształci umiejętność właściwego zachowania podczas różnych wydarzeń kulturalnych.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) przyjmuje prawidłową postawę podczas gry na instrumencie oraz dysponuje swobodną techniką gry, pozwalającą na prawidłowe wykonanie dzieł muzycznych różnych epok i stylów w muzyce solowej, kameralnej i orkiestrowej;

2) prawidłowo odczytuje zapis utworów muzycznych oraz interpretuje je zgodnie z zamysłem kompozytora;

3) umiejętnie realizuje skomplikowane harmonicznie i rytmicznie przebiegi muzyczne, zwracając uwagę na prawidłowo utrzymany puls i akcentację;

4) dostosowuje środki wyrazu do rodzaju wykonywanego utworu, sprawnie wykorzystując odpowiednią artykulację, agogikę, dynamikę, frazowanie i ekspresję;

5) czyta nuty a vistaw sposób gwarantujący szybkie opanowanie nowego materiału;

6) poprawnie odczytuje i realizuje współczesną notację muzyczną;

7) prawidłowo realizuje szeroki wachlarz harfowych efektów brzmieniowych;

8) poprawnie realizuje ozdobniki;

9) w interpretacji dzieł muzycznych kreatywnie wyraża swoją wrażliwość artystyczną;

10) potrafi prawidłowo nastroić harfę, używając elektronicznego aparatu do strojenia lub kamertonu;

11) jest wyczulony na dokładne strojenie harfy, potrafi korygować jej strój w miarę pojawiających się problemów intonacyjnych podczas prezentacji utworu;

12) samodzielnie planuje pracę nad utworem, zapoznając się z jego budową formalną i stylem;

13) kontroluje i obiektywnie ocenia swoją pracę;

14) efektywnie organizuje swoją pracę poprzez świadome wykorzystanie różnorodnych sposobów ćwiczenia;

15) opanowuje pamięciowo część utworów ze swojego repertuaru poprzez wykorzystanie różnych technik zapamiętywania;

16) wykorzystuje w praktyce wiedzę z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych;

17) realizuje (indywidualnie i zespołowo) projekty artystyczne w zakresie swoich umiejętności;

18) współpracuje w zespole kameralnym;

19) przygotowuje i samodzielnie opracowuje fragmenty partii orkiestrowych;

20) aranżuje utwory oraz tworzy krótkie improwizacje (np. kadencje);

21) ocenia swoje dokonania oraz dokonania innych.

Uczeń:

1) zna historię harfy na tle historii muzyki, jej literaturę, budowę oraz sposób konserwowania instrumentu;

2) stosuje w praktyce swoją wiedzę z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych;

3) rozszerza wiedzę w zakresie terminów muzycznych o dodatkowe, dotyczące szczegółowej interpretacji i ekspresji;

4) utrwala wiedzę z zakresu stylów muzycznych i zróżnicowanego sposobu artykulacji;

5) analizuje utwór od strony budowy formalnej, harmonii, stylu i cech charakterystycznych dla danej epoki;

6) zna sposoby zapisu różnorodnej artykulacji, specyficznych dla harfy efektów brzmieniowych oraz współczesnej notacji muzycznej;

7) zna różnorodne interpretacje muzyczne i potrafi je ocenić;

8) świadomie dba o swój rozwój artystyczny, stale wzbogacając swoją wiedzę;

9) zna harfową literaturę solową, kameralną oraz wybrane fragmenty utworów orkiestrowych;

10) korzysta z literatury specjalistycznej i publicystyki muzycznej;

11) wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną do pogłębiania wiedzy merytorycznej i wyszukiwania nowego repertuaru;

12) wykorzystuje środki techniczne do audiowizualnej rejestracji swoich występów oraz weryfikacji własnych osiągnięć.

Uczeń:

1) przestrzega zasad zachowania się na estradzie;

2) osiąga koncentrację, niezbędną do opanowania tremy i prawidłowego przebiegu występu;

3) opanowuje pamięciowo większe formy muzyczne;

4) stosuje autorefleksję i potrafi ją wyrazić w celu wzbogacenia własnego rozwoju;

5) jest zdyscyplinowany podczas pracy w zespole;

6) w sposób otwarty i kreatywny współtworzy dzieło muzyczne;

7) w pracy zespołowej zaznajamia się z partiami innych instrumentów w partyturze;

8) współpracuje w zespole, grając rolę zarówno instrumentu wiodącego, jak i akompaniującego;

9) wykazuje się kompetencjami społecznymi w organizowaniu gry zespołowej (przestrzega zasad kultury i dobrego wychowania, okazuje pomoc kolegom, wykazuje się odpowiedzialnością za pracę swoją oraz zespołu, jest elastyczny, otwarty na zmiany, szanuje siebie i innych);

10) ponosi odpowiedzialność za podejmowane działania.

Uczeń:

1) ocenia słuchany utwór i jego wykonanie;

2) poszukuje nowych form wyrazu artystycznego, prezentując otwartą postawę wobec zmieniających się praktyk wykonawczych i nurtów stylistycznych;

3) poszerza swoją wiedzę m.in. słuchając nagrań i czytając literaturę fachową, a także korzystając z technologii informacyjnej i komunikacyjnej;

4) bierze czynny udział w różnych formach życia muzycznego.

KLARNET

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń rozwija i utrwala umiejętności gry na instrumencie.

Uczeń odpowiedzialnie wykorzystuje czas przeznaczony na pracę z instrumentem. Przygotowuje i wykonuje dzieła muzyczne zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej.

Uczeń:

1) występuje publicznie jako solista i kameralista;

2) posiada umiejętność pracy w dużym zespole wykonawczym;

3) jest świadomym odbiorcą sztuki.

Uczeń wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w celu poszerzania wiedzy oraz dalszego kształcenia i rozwoju artystycznego.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna historię, budowę i odmiany instrumentu: klarnet A, B, C, D, Es, klarnet basowy, bassethorn;

2) udoskonala podstawowe techniki oddechu, zna budowę aparatu oddechowego;

3) zna sposoby rozgrywania się (ćwiczenia oddechowe, ćwiczenia emisji dźwięku i biegłości palcowej);

4) świadomie kontroluje prawidłową intonację;

5) zna i stosuje nowe środki wyrazu w zakresie dynamiki i barwy dźwięku;

6) świadomie posługuje się różnorodnymi technikami artykulacyjnymi, dynamiką i agogiką;

7) posługuje się wysokim stopniem techniki palcowej, która pozwala mu na wykonywanie utworów o charakterze wirtuozowskim;

8) czyta nuty a vista,prawidłowo realizując zapis nutowy;

9) świadomie korzysta z różnych sposobów zapamiętywania materiału nutowego;

10) zna zasady transpozycji, wykonuje wybrane fragmenty partii orkiestrowych.

Uczeń:

1) zna i przestrzega podstawowych warunków i higieny pracy (przewietrzone pomieszczenie, odpowiednie oświetlenie, prawidłowe ustawienie pulpitu);

2) organizuje i realizuje pracę nad poszczególnymi elementami warsztatu według wskazówek nauczyciela;

3) łączy i wykorzystuje wiedzę teoretyczną w pracy nad samodzielnym przygotowaniem utworu;

4) kontroluje i analizuje własną grę podczas ćwiczenia;

5) interpretuje prawidłowo utwory w oparciu o wiedzę teoretyczną na temat stylów i form muzycznych (koncert, sonata, suita, miniatura, temat z wariacjami);

6) w grze odznacza się kreatywnością, muzykalnością i wrażliwością artystyczną;

7) poszerza wiedzę z zakresu literatury muzycznej przeznaczonej na klarnet, uwzględniając utwory skomponowane współcześnie.

Uczeń:

1) potrafi umiejętnie i swobodnie prezentować się na scenie (koncentruje się i pokonuje tremę, właściwie ocenia warunki akustyczne sali i dostosowuje do nich sposób gry);

2) potrafi zróżnicować role -jako solista i kameralista;

3) kompetentnie i kreatywnie realizuje zadania artystyczne w grze zespołowej;

4) śledzi bieżące wydarzenia kulturalne i bierze w nich udział, selekcjonuje je pod kątem wykonywanego programu, wykonawców i wskazówek nauczyciela;

5) kształtuje własne poglądy na temat muzyki, słuchając i porównując różne wykonania dzieł muzycznych.

Uczeń:

1) samodzielnie poszukuje, analizuje i dobiera informacje z zakresu przedmiotu głównego oraz przedmiotów ogólnomuzycznych;

2) potrafi obsługiwać aparaturę umożliwiającą rejestrację gry w celu dokonania analitycznej oceny swoich prezentacji.

KLAWESYN

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń kształci umiejętności prawidłowego posługiwania się aparatem gry oraz doskonali sposoby analizy i interpretacji materiału muzycznego.

Uczeń poznaje cechy charakterystyczne instrumentów z rodziny klawesynów, wybraną literaturę przedmiotu oraz reprezentatywne utwory z repertuaru klawesynowego, skomponowane w różnych stylach i okresach historycznych.

Uczeń:

1) aktywnie współpracuj e w grupie;

2) uczestniczy w życiu kulturalnym poprzez grę solową i w zespołach, a także słuchając muzyki.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) profesjonalnie posługuje się techniką gry, korzysta z systemu rejestrów;

2) w zależności od stylu i charakteru wykonywanego utworu stosuje zróżnicowane rodzaje artykulacji, frazowanie, ornamentykę oraz elementy improwizacji;

3) posiada umiejętność realizacji faktury wielogłosowej;

4) twórczo interpretuje utwór, uwzględniając zasady notacji, cechy stylu i strukturę formy muzycznej, specyfikę instrumentu oraz elementy wyrazowe;

5) stosuje różne sposoby zapamiętywania utworów;

6) wykonuje a vistałatwe utwory;

7) samodzielnie opracowuje utwory o małym stopniu trudności;

8) wykonuje utwory w różnych formach muzykowania zespołowego oraz realizuje basso continuo;

9) ma w repertuarze utwory o zróżnicowanej formie i stylu, w tym cykl suitowy i formy swobodne;

10) korzysta w praktyce z zasobów wiedzy teoretycznej.

Uczeń:

1) definiuje reprezentatywne dzieła z literatury klawesynowej;

2) definiuje strukturę wykonywanego dzieła, jego styl oraz charakter;

3) wykorzystuje wiedzę z zakresu podstawowych cech dawnych praktyk wykonawczych;

4) wykorzystuje wiedzę z historii rozwoju i budowy klawesynu;

5) pozyskuje materiały i wiedzę ze zbiorów bibliotecznych i multimediów, korzystając również z technologii informacyjnych i komunikacyjnych;

6) zna i posługuje się terminologią z zakresu przedmiotu.

Uczeń:

1) potrafi samodzielnie i właściwie zorganizować swoją pracę;

2) aktywnie i odpowiedzialnie współpracuje w grupie i na rzecz grupy;

3) potrafi odpowiednio prezentować się na estradzie oraz krytycznie oceniać własne dokonania;

4) jest obiektywny i rzetelny w ocenie swoich kwalifikacji;

5) korzysta z zasobów kultury w różnych jej formach;

6) doskonali umiejętności zawodowe i poszerza swoją wiedzę m.in. słuchając nagrań i czytając literaturę fachową;

7) bierze czynny udział w różnych formach życia muzycznego.

KLAWIKORD

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) zdobywa teoretyczne podstawy wiedzy, niezbędne do prawidłowej realizacji zadań praktycznych w grze na klawikordzie;

2) rozwija i utrwala technikę gry, zachowuje prawidłową postawę, kształtuje umiejętność prawidłowego wydobycia dźwięku i intonacji, rozwija umiejętność zmian pozycji rąk;

3) zdobywa wiedzę i umiejętności w zakresie odpowiedniej konserwacji instrumentu i jego strojenia, doskonali samodzielność w indywidualnej pracy;

4) poznaje sposoby artykulacji, palcowania, uczy się realizacji ozdobników, poznaje podstawy improwizacji i basu cyfrowanego (podczas oddzielnych zajęć);

5) doskonali czytanie a vista,przyswaja umiejętności wykonywania i samodzielnego opracowywania materiału zgodnie z zasadami dawnych praktyk wykonawczych.

Uczeń:

1) poznaje historię instrumentu i repertuaru przeznaczonego na klawikord oraz literaturę przedmiotu;

2) zapoznaje się z podstawowymi zasadami dawnych tradycji wykonawczych i kształci umiejętność praktycznego ich zastosowania;

3) uczy się zasad i historii muzyki europejskiej, potrafi samodzielnie korzystać z dostępnych źródeł drukowanych i elektronicznych.

Uczeń:

1) rozwija ogólną wrażliwość i zmysł estetyczny;

2) doskonali indywidualne techniki koncentracji oraz sposoby opanowywania tremy przez pracę z innymi muzykami i częste (bierne i czynne) uczestnictwo w audycjach i koncertach;

3) rozwija zdolność do obiektywnej i rzetelnej oceny swoich umiejętności.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) w zakresie techniki gry:

2) w zakresie pracy nad utworem:

• zna i stosuje określenia wykonawcze (agogiczne, dynamiczne, metryczne, artykulacyjne, wyrazowe),

• gra utwory we właściwych tempach,

3) w zakresie repertuaru wykonuje utwory, wybrane spośród reprezentatywnych form i gatunków literatury przeznaczonej na klawikord;

4) w zakresie użytkowania i pielęgnacji instrumentu:

Uczeń:

1) w zakresie historii instrumentu - potrafi przedstawić rozwój ewolucyjny klawikordu, wskazuje kolejne etapy w rozwoju instrumentu, opisuje innowacje techniczne w tym procesie:

2) w zakresie literatury dotyczącej praktyki wykonawczej - zna i wymienia traktaty o praktyce wykonawczej na klawikordzie oraz gry na klawikordzie:

Przygotowanie do samodzielnej pracy i aktywnego uczestnictwa w życiu muzycznym

Uczeń:

1) pracuje rzetelnie i samodzielnie, przyjmując otwartą i kreatywną postawę;

2) integruje się i współpracuje z muzykami w zespole, tworząc właściwe relacje społeczne;

3) jest otwarty na zmiany, potrafi obiektywnie i krytycznie ocenić swoje działania;

4) doskonali umiejętności zawodowe i poszerza swoją wiedzę m.in. słuchając nagrań i czytając literaturę fachową;

5) uczestniczy w audycjach, koncertach, wystawach i innych wydarzeniach kulturalnych.

KONTRABAS

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń usprawnia aparat gry prawej i lewej ręki, doskonali umiejętności techniczne i interpretacyjne, poszerzając środki wyrazu o nowe i pogłębiając już opanowane. Rozwija wirtuozowskie elementy gry.

Uczeń poznaje historię kontrabasu, poszerza wiedzę dotyczącą stylów wykonawczych, budowy formalnej utworów i interpretacji.

Uczeń poprzez udział w koncertach doskonali umiejętność swobodnej prezentacji przed publicznością oraz kształci umiejętność kreatywnego wyrażania swojej wrażliwości artystycznej. Pogłębia umiejętność współpracy z innymi instrumentalistami. Stosuje różne sposoby koncentracji i opanowania tremy oraz wpływa na prawidłowy przebieg występu.

Uczeń poprzez udział w wydarzeniach kulturalnych, lekturę literatury fachowej oraz słuchanie nagrań świadomie kształtuje własny gust estetyczny i kształci umiejętność właściwego zachowania podczas różnych wydarzeń kulturalnych. Aktywnie bierze udział w życiu kulturalnym swojego środowiska.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) posiada umiejętności w zakresie warsztatu technicznego (prawidłowa korelacja elementów aparatu gry) pozwalające na prezentacje treści muzycznych zawartych w utworach, z uwzględnieniem specyfiki literatury solowej, kameralnej i orkiestrowej;

2) zachowuje prawidłową postawę przy instrumencie, umożliwiającą swobodę techniczną;

3) kształtuje walory brzmieniowe kontrabasu (wrażliwość na dźwięk, prawidłowe zastosowanie wibracji);

4) wykorzystuje różne rodzaje artykulacji i smyczkowama;

5) potrafi samodzielnie opracować i kreować pod względem artystycznym utwór, stosując odpowiednią aplikaturę i smyczkowanie;

6) realizuje zgodnie z zasadami ozdobniki oraz wykorzystuje w swojej grze flażolety;

7) dba o czystość intonacji;

8) stosuje zróżnicowaną wibrację, kształtując dźwięk zgodnie ze stylem wykonywanego utworu;

9) samodzielnie poszukuje i wykorzystuje informacje, korzystając technik informacyjnych i komunikacyjnych stosowanymi w muzyce.

Uczeń:

1) posiada wiedzę ogólnomuzyczną umożliwiającą prawidłową realizację zadań praktycznych w swojej dziedzinie artystycznej;

2) prawidłowo odczytuje utwór muzyczny w oparciu o stylistykę epoki;

3) poszerza swoją wiedzę, korzystając z literatury specjalistycznej;

4) wykorzystuje techniki audiowizualne do rejestracji swoich występów i weryfikacji osiągnięć.

Uczeń:

1) rozwija zainteresowania muzyczne i odczuwa satysfakcję z działalności estradowej;

2) poprawnie interpretuje dzieło muzyczne;

3) samodzielnie opracowuje utwory o podstawowym i średnim stopniu trudności;

4) prezentuje w sposób optymalny walory artystyczne swojej gry;

5) stosuje różne sposoby koncentracji i opanowania tremy, dbając o prawidłowy przebieg występu;

6) potrafi opanować pamięciowo duże formy muzyczne;

7) jest kreatywny w interpretacji utworów;

8) współpracuje z innymi instrumentalistami w ramach zespołów kameralnych, dbając o zachowanie proporcji brzmieniowych, czystość intonacji i jednolitą artykulację;

9) podejmuje próby improwizacji, aranżacji lub tworzenia kompozycji;

10) posiada wiedzę i umiejętności w zakresie wykorzystywania instrumentu (kontrabasu) w różnych formach aktywności artystycznej.

Uczeń:

1) ocenia słuchany utwór i jego wykonanie;

2) poszukuje nowych form wyrazu artystycznego, prezentując otwartą postawę wobec zmieniających się praktyk wykonawczych i nurtów stylistycznych;

3) poszerza swoją wiedzę m.in. słuchając nagrań i czytając literaturę fachową, a także korzystając z technologii informacyjnej i komunikacyjnej;

4) bierze czynny udział w różnych formach życia muzycznego;

5) uczestniczy w audycjach, koncertach, wystawach i innych wydarzeniach kulturalnych.

LUTNIA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń poznaje i doskonali technikę gry na instrumencie, prawidłową postawę, sposób wydobycia dźwięku, poznaje zapis tabulaturowy, wykorzystuje wiedzę teoretyczną do interpretacji utworów.

Uczeń poznaje różne odmiany lutni, zdobywa wiedzę na temat historii instrumentu, repertuaru, zapoznaje się z podstawowymi zasadami wykonawstwa historycznego.

Uczeń rozwija wrażliwość muzyczną, samodzielność, a także doskonali indywidualne techniki koncentracji oraz sposoby opanowywania tremy poprzez pracę z innymi muzykami, częste (bierne i czynne) uczestnictwo w audycjach i koncertach. Rozwija obiektywizm i rzetelność w ocenie swoich kwalifikacji.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) prawidłowo posługuje się umiejętnościami techmczno-wyrazowymi, umożliwiającymi wykonywanie utworów solowych i kameralnych:

2) gra na dwóch instrumentach z rodziny lutni, dzięki którym realizuje utwory z różnych epok:

3) zna zasady aplikatury prawej ręki i stosuje je w praktyce w wykonywanych utworach:

4) prawidłowo, zgodnie ze stylem określonej epoki realizuje podstawowe ozdobniki;

5) czyta różne rodzaje tabulatur:

6) potrafi umiejętnie realizować bas cyfrowany;

7) wykonuje utwory różnych epok zgodnie z zasadami historycznej praktyki wykonawczej;

8) potrafi opanować pamięciowo część utworów ze swojego repertuaru;

9) stosuje w swojej grze proste elementy improwizacji (dodawanie ozdobników, wykonywanie podstawowych dyminucji);

10) prawidłowo interpretuje dzieło muzyczne pod kierunkiem pedagoga;

11) prezentuje publicznie przygotowany program w grze solowej i kameralnej;

12) skutecznie ćwiczy i samodzielnie pracuje nad repertuarem, rozwiązując przy tym problemy techniczne;

13) właściwie dba o instrument:

Uczeń:

1) zna historię lutni, znaczenie i rolę instrumentu w muzyce XVI-XVIII wieku;

2) rozróżnia i potrafi scharakteryzować poszczególne instrumenty z rodziny lutni;

3) zna historyczną praktykę wykonawczą epoki renesansu i baroku;

4) zna w ogólnym zarysie repertuar lutniowy z epoki renesansu i baroku;

5) rozpoznaje styl i epokę wykonywanych utworów;

6) posiada podstawową wiedzę o formach muzycznych;

7) posiada wiedzę na temat ogólnych zasad harmonii i umie je określić w materiale muzycznym;

8) posiada wiedzę na temat basu cyfrowanego oraz jego podstawowych oznaczeń;

9) pozyskuje informacje i wiedzę, korzystając ze zbiorów bibliotecznych oraz elektronicznych źródeł multimedialnych.

Uczeń:

1) współpracuje z innymi muzykami i zespołami muzyki dawnej, wykorzystując wiedzę i umiejętności zdobyte podczas nauki;

2) zapamiętuje szczegóły techniczne, interpretacyjne oraz wykonawcze wypracowane w czasie prób; wykorzystuje je podczas występów publicznych;

3) samodzielnie i obiektywnie ocenia swoje kwalifikacje i jakość gry;

4) jest otwarty na konstruktywną krytykę i wynikające z niej zmiany w sposobie gry;

5) doskonali efekty własnej pracy;

6) wydobywa i przekazuje odbiorcom treści emocjonalne utworów;

7) aktywnie szuka nowych możliwości publicznej prezentacji;

8) interesuje się różnymi dziedzinami sztuki;

9) uczestniczy w warsztatach, koncertach i innych wydarzeniach kulturalnych.

OBÓJ BAROKOWY

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń poznaje podstawy aparatu gry oraz sposoby analizy i interpretacji materiału muzycznego.

Uczeń poznaje poszczególne odmiany oboju barokowego, ich specyfikę i budowę, budowę stroika podwójnego, sposoby jego wykonania, fasonowania, skrobania i indywidualnego dostosowania. Poznaje literaturę przedmiotu, a także podstawowe źródła na temat praktyki gry, ze szczególnym uwzględnieniem okresu baroku.

Uczeń samodzielnie pracuje, rozwijając słuch, poczucie rytmu i wrażliwość muzyczną oraz doskonaląc sposoby koncentracji i opanowywania tremy przez pracę z innymi muzykami oraz częste (bierne i czynne) uczestnictwo w koncertach. Aktywnie bierze udział w życiu kulturalnym swojego środowiska.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Podstawę nauczania gry na oboju barokowym w szkole muzycznej II stopnia stanowi opanowanie przez ucznia podstawowego rodzaju instrumentu - oboju barokowego w stroju c (model barokowy). W miarę zainteresowań, zdolności i posiadanego instrumentarium ucznia, można wprowadzić także inne rodzaje oboju barokowego (obój d'amore, obój da caccia, obój mozartowski).

Uczeń:

1) w zakresie umiejętności technicznych:

2) w zakresie umiejętności artystycznych:

Uczeń:

1) aktywnie interesuje się poznawaniem repertuaru obojowego - solowego i kameralnego;

2) dokonuje konstruktywnej oceny własnych umiejętności, zebranych materiałów nutowych oraz nagrań płytowych;

3) nawiązuje twórczy kontakt z akompaniatorem, muzykami w zespole kameralnym i orkiestrze oraz prowadzącymi próby i koncerty;

4) odnajduje i przekazuje słuchaczom treści emocjonalne wykonywanego utworu;

5) zachowuje się zgodnie z normami społecznymi podczas imprez artystycznych (zarówno jako wykonawca, jak i odbiorca);

6) bierze udział w życiu koncertowym szkoły;

7) uczęszcza na koncerty i słucha nagrań utworów powstałych w różnych okresach historycznych, ze szczególnym uwzględnieniem repertuaru obojowego;

8) zna kontekst kulturowy wykonywanych utworów, m.in. związki z literaturą i innymi dziedzinami sztuki danej epoki.

Uczeń:

1) doskonali efekty własnej pracy;

2) poszerza swoją wiedzę m.in. słuchając nagrań i czytając literaturę fachową;

3) uczestniczy w audycjach, koncertach, wystawach i innych wydarzeniach kulturalnych.

OBÓJ

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń rozwija i utrwala umiejętności w zakresie techniki gry na instrumencie.

Uczeń odpowiedzialnie wykorzystuje czas przeznaczony na pracę z instrumentem. Przygotowuje i wykonuje utwory muzyczne zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej.

Uczeń:

1) występuje publicznie jako solista i kameralista;

2) posiada umiejętność pracy w dużym zespole instrumentalnym;

3) jest świadomym odbiorcą sztuki.

Uczeń wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w procesie kształcenia i własnego rozwoju artystycznego.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna historię, budowę i odmiany oboju: rożek angielski, obój d'amore, obój barokowy;

2) zna zasady konserwacji oboju, dba o stroiki;

3) samodzielnie dobiera stroik i właściwie przygotowuje go do gry;

4) udoskonala znane techniki oddechu, zna budowę aparatu oddechowego;

5) zna sposoby wykonywania ćwiczeń przygotowawczych (ćwiczenia oddechowe, ćwiczenia emisji dźwięku i biegłości palcowej);

6) świadomie pracuje nad prawidłową intonacją;

7) zna i stosuje różnorodne środki wyrazu w zakresie dynamiki i barwy dźwięku;

8) świadomie posługuje się środkami artykulacyjnymi, dynamiką i agogiką;

9) posiada umiejętności w zakresie techniki palcowej, umożliwiające mu wykonywanie utworów o bardziej skomplikowanym charakterze technicznym;

10) czyta nuty a vista;

11) świadomie korzysta z różnych sposobów zapamiętywania utworu;

12) wykonuje wybrane fragmenty partii orkiestrowych.

Uczeń:

1) organizuje i realizuje pracę: ćwiczenie poszczególnych elementów warsztatu według wskazówek nauczyciela;

2) kreatywnie interpretuje utwory muzyczne, z wykorzystaniem wyobraźni muzycznej i ekspresji wyrazowej;

3) łączy i wykorzystuje wiedzę teoretyczną do samodzielnej pracy nad przygotowaniem utworu;

4) kontroluje i analizuje własną grę podczas ćwiczenia;

5) zna kanony stylu i form muzycznych (koncert, sonata, suita, miniatura, temat z wariacjami), pozwalające mu na prawidłową interpretację utworów;

6) poszerza wiedzę na temat literatury swojego instrumentu, w tym kompozycji współcześnie napisanych.

Uczeń:

1) posiada niezbędne umiejętności, pozwalające na swobodną prezentację sceniczną (koncentrację i pokonanie tremy, właściwą ocenę warunków akustycznych sali i dostosowanie do niej sposobu gry);

2) potrafi zróżnicować role -jako solista i kameralista;

3) potrafi nastroić swój instrument oraz prawidłowo intonuje dźwięk a^1^ w celu nastrojenia zespołu muzycznego;

4) kompetentnie i kreatywnie realizuje zadania artystyczne w grze zespołowej;

5) na bieżąco śledzi wydarzenia kulturalne i bierze w nich udział, dobierając je pod kątem wykonywanego programu, wykonawców i wskazówek nauczyciela;

6) kształtuje własne poglądy w oparciu o słuchanie i porównywanie różnych wykonań dzieł muzycznych.

Uczeń:

1) samodzielnie wyszukuje, analizuje i wybiera dostępne informacje z zakresu przedmiotu głównego oraz przedmiotów ogólnomuzycznych;

2) interesuje się wykorzystywaniem sprzętu elektronicznego i technik multimedialnych do swoich muzycznych potrzeb.

ORGANY

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń w działaniach praktycznych integruje wiedzę z zakresu historii muzyki, form muzycznych, harmonii i analizy muzycznej. Rozwija swoją wiedzę, ze szczególnym uwzględnieniem historii organów i muzyki organowej, korzystając z różnych źródeł.

Uczeń zdobywa umiejętności techniczne w zakresie gry manuałowej i pedałowej oraz realizowania zróżnicowanych struktur formalnych i stosowania odpowiednich środków wyrazowych.

Uczeń poznaje sposoby posługiwania się efektywnymi technikami ćwiczenia na instrumencie, czytania a vistai dąży do samodzielnego przygotowania utworów o średnim stopniu trudności.

Uczeń zapoznaje się i wdraża podstawowe elementy improwizacji niezbędne w organowej muzyce solowej i kameralnej.

Uczeń wykorzystuje nabyte umiejętności gry na organach do muzykowania w zespołach kameralnych.

Uczeń przygotowuje się do występów solowych i zespołowych, rozwijając umiejętność koncentracji i opanowania tremy, a także współpracy z innymi instrumentalistami.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) posiada wiedzę z zakresu głównych nurtów rozwoju muzyki, szczególnie organowej, w aspekcie historycznym (od muzyki dawnej po dzieła XXI wieku);

2) rozróżnia i analizuje budowę formalną utworów organowych, w szczególności: preludium, fuga, wariacje chorałowe, forma triowa;

3) dokonuje analizy przebiegów harmonicznych;

4) dysponuje podstawową wiedzą z zakresu instrumentów muzycznych, ze szczególnym uwzględnieniem organów; zna elementy konstrukcyjne organów (traktura, rejestry, piszczałki, mechanizm powietrzny, szafa ekspresyjna i inne urządzenia pomocnicze);

5) rozróżnia typy organów w zależności od ich konstrukcji (mechaniczne, pneumatyczne, elektryczne).

Uczeń:

1) posługuje się techniką gry organowej, pozwalającą na wykonanie dzieł muzycznych z różnych epok i stylów w muzyce solowej i kameralnej; stosuje techniki gry klawiszowej, wykształcone w ramach nauki gry na fortepianie (drobna technika palcowa, dwudźwiękowa, pasażowa, akordowa, przebiegi gamowe, zdobnictwo, repetycja);

2) rozwija technikę gry pedałowej poprzez wykonywanie gam, pasaży, etiud i ćwiczeń pedałowych oraz wybranych fragmentów solowych z repertuaru organowego;

3) wykorzystuje umiejętność dynamicznego prowadzenia frazy, zdobytą w trakcie nauki gry na fortepianie, poprzez użycie szafy ekspresyjnej i innych urządzeń pomocniczych;

4) interpretuje utwory organowe zgodnie z zapisem i kanonami stylistycznymi, stosując odpowiednią:

5) realizuje struktury polifoniczne i homofoniczne.

Uczeń:

1) poszukuje nowych, efektywnych technik ćwiczenia na organach;

2) uwzględnia nowe osiągnięcia z dziedziny psychologii muzycznej, wykorzystując technologię informacyjną i komunikacyjną;

3) stosuje rozmaite sposoby zapamiętywania;

4) poznaje techniki i rozwija nawyki związane z czytaniem a vistaw grze solowej i zespołowej;

5) czyta nuty a vistaw sposób gwarantujący ciągłość narracji muzycznej;

6) samodzielnie opracowuj e utwory o małym stopniu trudności.

Uczeń:

1) stosuje elementy improwizacji do zdobnictwa w muzyce dawnej;

2) improwizuje proste kadencje w utworach solowych i kameralnych;

3) harmonizuje podane melodie;

4) realizuje proste basso continuo.

Uczeń:

1) wykonuje partię organów w zróżnicowanych obsadach instrumentalnych;

2) realizuje partię basso continuo;

3) dostosowuje akompaniament przeznaczony na fortepian lub zespół instrumentalny do specyfiki organów.

Uczeń:

1) świadomie kontroluje emocje i zachowanie;

2) wykorzystuje intuicję i wyobraźnię w interpretacji utworów organowych, wykonywanych w różnych wnętrzach (kościół, sala koncertowa i inne);

3) dokonuje analizy artystycznej i ocenia swoje występy;

4) tworzy repertuarową bazę utworów zrealizowanych na zajęciach indywidualnych lub zespołowych.

PERKUSJA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń posiada wiedzę teoretyczną, niezbędną do prawidłowej realizacji zadań praktycznych.

Uczeń kształci umiejętności techniczno-wyrazowe w grze na instrumencie, pozwalające na realizację programu określonego przez nauczyciela.

Uczeń posiada umiejętność samodzielnego ćwiczenia, korekty własnych błędów oraz realizacji zamierzonego celu artystycznego.

Uczeń potrafi zaprezentować program artystyczny w sposób zgodny z kanonami estetyki estradowej, uczestniczy w koncertach szkolnych i poza środowiskiem.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) posiada wiedzę na temat instrumentów perkusyjnych w zakresie: