Rozporządzenie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 2 lipca 2014 r. w sprawie podstaw programowych kształcenia w zawodach szkolnictwa artystycznego w publicznych szkołach artystycznych

2) wykazuje się umiejętnością obsługi i konserwacji instrumentów:

3) planuje optymalną instalację różnorodnego instrumentarium, uwzględnionego w partyturach wykonywanych utworów multiperkusyjnych;

4) zna nazwy instrumentów perkusyjnych oraz określeń wykonawczych, stosowanych w literaturze w językach: polskim, włoskim, angielskim, francuskim i niemieckim.

Uczeń:

1) dysponuje prawidłowo wykształconym aparatem ruchowym, umożliwiającym swobodną pracę rąk;

2) kształtuje dźwięk na poszczególnych instrumentach w oparciu ich specyfikę i budowę;

3) uczeń posiada następujące umiejętności techniczne, z uwzględnieniem:

4) uczeń zna podstawy interpretacji transkrypcji dzieł epoki baroku, klasycyzmu i romantyzmu, zgodnie z kanonami wykonawczymi;

5) uczeń muzykuje w następujących formach:

6) uczeń dostosowuje dynamikę gry do warunków akustycznych otoczenia, z uwzględnieniem specyfiki brzmienia innych instrumentów;

7) wykonuje utwory literatury perkusyjnej w następującym zakresie:

Uczeń:

1) posiada umiejętność pracy nad materiałem muzycznym:

2) potrafi przedstawić zarys interpretacji utworu, uwzględniając:

3) uczeń stosuje różne sposoby zapamiętywania materiału nutowego;

4) uczeń posiada umiejętność gry a vista.

Uczeń:

1) zachowuje spokój i skupienie;

2) sprawnie przygotowuje lub zmienia instrument w czasie koncertu;

3) dba o estetyczny wygląd zewnętrzny;

4) koncentruje się w czasie występu;

5) dokonuje krytycznej oceny własnej prezentacji;

6) interesuje się innymi dziedzinami sztuki.

PUZON

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń doskonali elementy techniki interpretacji w grze na instrumencie.

Uczeń samodzielnie doskonali pracę nad utworami i zadaniami, wybranymi przez pedagoga. Potrafi wyszukiwać i wybierać informacje, niezbędne w rozwiązywaniu problemów muzycznych, korzystając z technik informacyjnych i komunikacyjnych.

Uczeń:

1) bierze udział w projektach muzycznych, organizowanych przez szkołę oraz poza placówką;

2) występuje publicznie jako solista i kameralista;

3) posiada umiejętność pracy w dużym zespole instrumentalnym;

4) jest świadomym odbiorcą sztuki.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) posiada wiedzę z zakresu historii i budowy instrumentu;

2) doskonali i rozwija technikę gry na instrumencie;

3) rozwija umiejętności interpretacyjne;

4) potrafi grać a vistaproste utwory, zna zasady odczytania nut w kluczu basowym i tenorowym;

5) uczeń poznaje wybrane fragmenty partii orkiestrowych.

Uczeń:

1) samodzielnie pracuje nad materiałem muzycznym;

2) osiąga systematycznie zamierzone cele kształcenia;

3) świadomie potrafi zorganizować plan swojej pracy;

4) analizuje i konstruktywnie ocenia własną grę;

5) definiuje własne niepowodzenia i wyciąga z nich wnioski;

6) wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w procesie kształcenia i własnego rozwoju artystycznego.

Uczeń:

1) korzysta z szerokiej oferty edukacyjnej szkoły i środowiska;

2) kształtuje postawę aktywnego odbiorcy muzyki i sztuki;

3) umiejętnie wykorzystuje w praktyce zdobytą wiedzę;

4) występuje jako solista i kameralista;

5) posiada umiejętności pracy w zespole muzycznym.

SAKSHORN

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń doskonali elementy techniki i interpretacji w grze na instrumencie.

Uczeń samodzielnie doskonali pracę nad utworami i zadaniami, wybranymi przez pedagoga. Potrafi wyszukiwać i wybierać informacje, niezbędne w rozwiązywaniu problemów muzycznych, korzystając z technik informacyjnych i komunikacyjnych.

Uczeń:

1) bierze udział w projektach muzycznych, organizowanych przez szkołę oraz poza placówką;

2) występuje publicznie jako solista i kameralista;

3) posiada umiejętność pracy w dużym zespole instrumentalnym;

4) jest świadomym odbiorcą sztuki.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna historię i budowę instrumentu;

2) prawidłowo posługuje się aparatem gry, osiągając swobodę i biegłość techniczną;

3) posiada umiejętności techniczne, umożliwiające stosowanie różnych rodzajów artykulacji;

4) aktywnie współpracuje z akompaniatorem;

5) potrafi odczytać a vistaproste utwory;

6) zna zasady odczytania nut w kluczu wiolinowym i basowym;

7) rozwija i kontroluje technikę gry (ćwiczenia alikwotowe i gamowe).

Uczeń:

1) samodzielnie pracuje nad materiałem muzycznym;

2) osiąga systematycznie i z determinacją zamierzone cele kształcenia;

3) świadomie potrafi zorganizować plan swojej pracy;

4) analizuje i konstruktywnie ocenia własną grę;

5) definiuje własne niepowodzenia i wyciąga z nich wnioski;

6) wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w procesie kształcenia i własnego rozwoju artystycznego.

Uczeń:

1) korzysta z szerokiej oferty edukacyjnej szkoły i środowiska;

2) kształtuje postawę aktywnego odbiorcy muzyki i sztuki;

3) umiejętnie wykorzystuje w praktyce zdobytą wiedzę;

4) występuje jako solista i kameralista;

5) posiada umiejętności pracy w zespole muzycznym.

SAKSOFON

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń rozwija i utrwala umiejętności w zakresie gry na instrumencie.

Uczeń odpowiedzialnie wykorzystuje czas przeznaczony na pracę z instrumentem. Przygotowuje i wykonuje dzieła muzyczne zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej.

Uczeń:

1) wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w procesie kształcenia i własnego rozwoju artystycznego;

2) występuje publicznie jako solista i kameralista;

3) posiada umiejętność pracy w dużym zespole wykonawczym;

4) jest świadomym odbiorcą sztuki.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna historię, budowę, transpozycję i odmiany instrumentu: saksofon sopraninowy, sopranowy, altowy, tenorowy, barytonowy, basowy, kontrabasowy;

2) samodzielnie dokonuje drobnych napraw instrumentu;

3) umiejętnie stosuje techniki oddechu, zna budowę aparatu oddechowego;

4) zna sposoby rozgrywania się (ćwiczenia oddechowe, ćwiczenia emisji dźwięku i biegłości palcowej);

5) świadomie pracuje nad prawidłową intonacją;

6) zna i stosuje nowoczesne środki wyrazu w zakresie dynamiki i barwy dźwięku;

7) świadomie posługuje się różnorodnymi technikami artykulacyjnymi, dynamiką i agogiką;

8) biegle posługuje się techniką palcową, umożliwiającą mu wykonywanie utworów o charakterze wirtuozowskim;

9) potrafi czytać zapis nutowy a vista;

10) świadomie korzysta z różnych sposobów zapamiętywania tekstu nutowego;

11) potrafi wykonać wybrane fragmenty partii orkiestrowych;

12) poznał współczesne środki wyrazu, umożliwiające wykonywanie utworów literatury saksofonowej XX i XXI wieku.

Uczeń:

1) zna możliwości stosowania różnego rodzaju sprzętu dodatkowego (paski, szelki) w celu zmniejszenia fizycznego obciążenia organizmu, prowadzącego do niepożądanych kontuzji;

2) rozwija swą muzykalność, kreatywność i wrażliwość artystyczną;

3) organizuje i realizuje proces ćwiczenia poszczególnych elementów warsztatu według wskazówek nauczyciela;

4) łączy i wykorzystuje wiedzę teoretyczną do samodzielnej pracy nad przygotowaniem utworu;

5) kontroluje i analizuje własną grę podczas ćwiczenia;

6) posiada wiedzę na temat cech stylu i budowy form muzycznych (koncert, sonata, suita, miniatura, temat z wariacjami), umożliwiającą mu prawidłową interpretację utworów;

7) poszerza wiedzę na temat literatury swojego instrumentu, w tym kompozycji napisanych współcześnie.

Uczeń:

1) posiada kompetencje, pozwalające na swobodną prezentację sceniczną (koncentrację i pokonanie tremy, właściwą ocenę warunków akustycznych sali i dostosowanie do niej sposobu gry);

2) potrafi zróżnicować role -jako solista i kameralista;

3) kompetentnie i kreatywnie realizuje zadania artystyczne w grze zespołowej;

4) na bieżąco śledzi wydarzenia kulturalne i bierze w nich udział, wybierając je pod kątem wykonywanego programu, wykonawców i wskazówek nauczyciela;

5) kształtuje własne poglądy, słuchając i porównując różne wykonania dzieł muzycznych;

6) samodzielnie wyszukuje, analizuje i selekcjonuje dostępne informacje z zakresu przedmiotu głównego oraz przedmiotów ogólnomuzycznych;

7) obsługuje sprzęt elektroniczny, umożliwiający rejestrację swojej gry w celu dokonania analitycznej oceny.

SKRZYPCE BAROKOWE

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) zdobywa, kształtuje i doskonali umiejętność gry na instrumencie, przyjmuje odpowiednią postawę podczas gry oraz prawidłowo posługuje się aparatem gry;

2) kształtuje umiejętność właściwego wydobycia dźwięku, rozwija podstawy techniki instrumentalnej oraz wrażliwość na jakość dźwięku i intonację;

3) zdobywa wiedzę z zakresu budowy i historii instrumentu;

4) poznaj e zasady strojenia i konserwacji skrzypiec barokowych.

Uczeń zapoznaje się z historią skrzypiec i literatury skrzypcowej XVII i XVIII wieku, z uwzględnieniem instrumentów pokrewnych (skrzypce piccolo, altówka, skrzypce tenorowe, wiolonczela, viola d'amore). Zdobywa wiedzę na temat różnic między stylami narodowymi muzyki epoki baroku oraz z zakresu barokowej teorii muzyki.

Uczeń samodzielnie opracowuje utwory o średnim stopniu trudności, wykorzystując wiedzę zdobytą w trakcie pracy z nauczycielem.

Uczeń poznaje zasady występów publicznych w zakresie umiejętności koncentracji, prezentacji estradowej oraz współpracy z innymi instrumentalistami.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) samodzielnie stroi instrument z zachowaniem wrażliwości na różnorodne systemy temperacji;

2) właściwie ustawia pozycję prawej i lewej ręki;

3) odpowiednio ustawia instrument, zachowując prostą i rozluźnioną postawę ciała;

4) rozpoznaje różne rodzaje smyczków barokowych i prawidłowo trzyma smyczek - odpowiednio do jego środka ciężkości;

5) kształtuje dźwięk i stosuje różnorodną artykulację, wykorzystując kontrolowane i świadome prowadzenie i podział smyczka;

6) świadomie kształtuje intonację, uwzględniając historyczne systemy temperacji;

7) swobodnie operuje lewą ręką w zakresie zmian pozycji, gry dwudźwiękowej i akordowej, a także stosując różnorodną wibrację;

8) posługuje się wiedzą z historii i rozwoju skrzypiec oraz smyczka - od najdawniejszych czasów, z uwzględnieniem zmian zachodzących w ich budowie w ciągu wieków;

9) posiada praktyczną wiedzę na temat strun jelitowych, ich zakładania, konserwacji i wrażliwości na zmiany temperatury oraz wilgotności powietrza;

10) odpowiednio dba o instrument i smyczek.

Uczeń:

1) posiada wiedzę na temat pochodzenia skrzypiec i instrumentów pokrewnych;

2) charakteryzuje ewolucję skrzypiec od XVI do XX wieku, z uwzględnieniem różnic w budowie i technice gry pomiędzy skrzypcami barokowymi a współczesnymi;

3) wykazuje się znajomością podstawowych traktatów teoretycznych XVII i XVIII-wiecz-nych, a także współczesnych publikacji poświęconych wykonawstwu muzyki dawnej; świadomie wykorzystuje wiedzę w pracy nad utworem;

4) wykonuje proste utwory a vista,z uwzględnieniem takich elementów, jak: dynamika, frazowanie, forma i charakter;

5) poznaje dawny system notacji - posiada praktyczną umiejętność gry we wszystkich spotykanych kluczach repertuaru skrzypcowego (starofrancuskim, sopranowym, mezzosopranowym, altowym);

6) potrafi realizować głos basso continuo;

7) biegle czyta starodruki muzyczne i manuskrypty;

8) posiada wiedzę na temat stylów narodowych w muzyce, ze szczególnym uwzględnieniem różnic pomiędzy stylem włoskim i francuskim;

9) posiada teoretyczną i praktyczną znajomość zdobnictwa barokowego, siedemnastowiecznych dyminucji, improwizacji w stylu włoskim i ozdobników w stylu francuskim;

10) improwizuje proste formy instrumentalne (na podstawie takich schematów harmomczno-melodycznych, jak Follia, Bergamasca i tym podobne);

11) wykazuje się wiedzą na temat figur retorycznych, hierarchii miar w takcie, zasad smyczkowama historycznego, podstawowych zasad harmonii wraz ze znajomością basso continuo;

12) posiada wiadomości na temat historii muzyki i form muzycznych, stosowanych w XVII i XVIII wieku, z uwzględnieniem tańców wchodzących w skład suity barokowej.

Uczeń:

1) samodzielnie pracuje nad utworami o średnim stopniu trudności, twórczo wykorzystując wiedzę zdobytą w trakcie pracy z nauczycielem; dopasowuje opracowanie aplikatury, smyczkowania, a także wybór retorycznych środków wyrazowych do stylu i charakteru utworu;

2) dba o prawidłowe warunki pracy i świadomie organizuj e plan pracy;

3) dostrzega i koryguje błędy oraz ocenia efekty końcowe własnej pracy.

Uczeń:

1) zachowuje się zgodnie z powszechnie przyjętymi normami społecznymi podczas imprez artystycznych; dba o higienę i ubiór, potrafi się kłaniać, wchodzić i schodzić ze sceny;

2) koncentruje się w trakcie występu;

3) odczuwa i przekazuje słuchaczom emocjonalną treść wykonywanych utworów;

4) świadomy prezentuje własne wykonania utworów, potrafi obiektywnie je ocenić i wyciągnąć wnioski;

5) potrafi obiektywnie ocenić grę innych, z zachowaniem szacunku dla odmiennych koncepcji artystycznych;

6) jest otwarty na konstruktywną krytykę i potrafi wyciągać wnioski;

7) respektuje ogólnie przyjęte wartości (szacunek, empatia, tolerancja, wrażliwość), buduje pozytywne relacje z przełożonymi oraz z innymi uczniami;

8) uczestniczy w koncertach, wystawach artystycznych, spektaklach i innych wydarzeniach kulturalnych;

9) potrafi współpracować z innymi muzykami w różnorodnych zespołach (zespoły kameralne, sekcja basso continuo);

10) zna i respektuje zasady pracy zespołowej jako członek zespołu kameralnego czy orkiestry;

11) posiada umiejętności pełnienia funkcji koncertmistrza czy prowadzącego zespół;

12) ma kompetencje do występów solowych z towarzyszeniem orkiestry.

SKRZYPCE

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń usprawnia aparat gry prawej i lewej ręki, doskonali umiejętności techniczne i interpretacyjne, wzbogacając środki wyrazu i pogłębiając już opanowane. Rozwija wirtuozowskie elementy gry.

Uczeń poznaje historię swojego instrumentu, rozwija wiedzę dotyczącą stylów wykonawczych, budowy formalnej utworu i interpretacji.

Uczeń:

1) doskonali umiejętność swobodnej prezentacji przed publicznością poprzez udział w koncertach;

2) kreatywnie eksponuje na estradzie swoją wrażliwość artystyczną, rozwija umiejętność współpracy z innymi instrumentalistami;

3) pracuje nad koncentracją, niezbędną do opanowania tremy i prawidłowego przebiegu występu.

Uczeń poprzez udział w wydarzeniach kulturalnych, lekturę literatury fachowej oraz słuchanie nagrań świadomie kształtuje własny gust estetyczny i kształci umiejętność właściwego zachowania podczas różnych wydarzeń kulturalnych. Aktywnie bierze udział w życiu kulturalnym swojego środowiska.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zachowuje poprawną postawę oraz prawidłowo posługuje się aparatem gry, osiągając swobodę techniczną;

2) posiada biegłość palcową, umożliwiającą wykonanie utworów o - co najmniej - średnim stopniu trudności;

3) świadomie stosuje technikę przygotowawczą;

4) posługuje się techniką dwudźwiękową i akordową;

5) wykorzystuje różne rodzaje artykulacji i smyczkowania, np. spicato, staccato, sautille, ricochet, smyczkowanie Viottiego i Paganiniego;

6) realizuje ozdobniki oraz flażolety naturalne i sztuczne;

7) różnicuje wibrację i kształtuje dźwięk zgodnie ze stylem wykonywanego utworu;

8) dba o czystość intonacji;

9) pogłębia stronę wyrazową wykonywanych utworów poprzez odpowiednią realizację agogiki, dynamiki, frazowania i ekspresji;

10) samodzielnie organizuje pracę nad utworem, wykorzystuje w praktyce wiedzę z zakresu formy i stylu.

Uczeń:

1) świadomie kształtuje interpretację utworów solowych i zespołowych, posługując się wiedzą z zakresu kanonów stylu, harmonii i formy;

2) wykazuje się umiejętnością korzystania z literatury specjalistycznej;

3) wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną do pogłębienia wiedzy merytorycznej;

4) wykorzystuje urządzenia audiowizualne do rejestracji swoich występów i weryfikacji osiągnięć;

5) zna i porównuje różne interpretacje dzieł muzycznych i wyraża o nich swoją opinię.

Uczeń:

1) świadomie i umiejętnie wykorzystuje swój potencjał muzyczny na scenie;

2) osiąga koncentrację, niezbędną do opanowania tremy i prawidłowego przebiegu występu;

3) zna i stosuje podstawowe zasady odpowiedniego zachowania się i prezencji na estradzie;

4) zna na pamięć część utworów ze swojego repertuaru, w tym duże formy;

5) wykazuje się kreatywnością w interpretacji utworów;

6) współpracuje z innymi instrumentalistami w ramach zespołów kameralnych, wykazując dbałość o zachowanie proporcji brzmieniowych, czystość intonacji i jednolitą artykulację.

Uczeń:

1) ocenia słuchany utwór i jego wykonanie;

2) poszukuje nowych form wyrazu artystycznego, prezentując otwartą postawę wobec zmieniających się praktyk wykonawczych i nurtów stylistycznych;

3) poszerza swoją wiedzę m.in. słuchając nagrań i czytając literaturę fachową, a także korzystając z technologii informacyjnej i komunikacyjnej;

4) uczestniczy w audycjach, koncertach, wystawach i innych wydarzeniach kulturalnych.

TRĄBKA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń utrwala i rozwija umiejętności gry na instrumencie.

Uczeń odpowiedzialnie wykorzystuje czas przeznaczony na pracę z instrumentem. Przygotowuje i wykonuje dzieła muzyczne, zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej.

Uczeń:

1) występuje publicznie jako solista i kameralista;

2) posiada umiejętność pracy w dużym zespole wykonawczym;

3) jest świadomym odbiorcą sztuki;

4) wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w procesie kształcenia i własnego rozwoju artystycznego.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna historię, budowę i odmiany instrumentu w pełnym zakresie;

2) prawidłowo posługuje się aparatem gry, osiągając swobodę i biegłość techniczną;

3) posiada umiejętności techniczne, umożliwiające stosowanie różnych rodzajów artykulacji;

4) aktywnie współpracuje z akompaniatorem;

5) potrafi czytać nuty a vistai transponować na miarę swoich możliwości;

6) poznaje i włącza do swojego repertuaru wybrane fragmenty partii orkiestrowych;

7) rozwija i kontroluje technikę gry (ćwiczenia alikwotowe i gamowe).

Uczeń:

1) samodzielnie pracuje nad materiałem muzycznym;

2) wytrwale dąży do osiągnięcia zamierzonego celu;

3) świadomie i prawidłowo organizuje swój plan pracy;

4) potrafi dokonać analizy i oceny własnej gry;

5) posługuje się różnymi technikami zapamiętywania;

6) posiada umiejętności do kreatywnej interpretacji utworu;

7) wykonuje utwór zgodnie z budowa formalną i stylem epoki.

Uczeń:

1) realizuje w sposób odpowiedzialny powierzone mu obowiązki i zadania w małych i dużych zespołach muzycznych;

2) ma poczucie współodpowiedzialności za efekt końcowy pracy w zespole.

TRĄBKA NATURALNA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń rozwija i kształtuje prawidłowe zadęcie, posługiwanie się aparatem gry oraz doskonali sposoby analizy i interpretacji materiału muzycznego.

Uczeń poznaje rodzaje i charakterystykę trąbek naturalnych, wybraną wiedzę z zakresu historii i budowy instrumentów oraz podstawowe utwory z literatury przeznaczonej na trąbkę, w tym muzykę kameralną i reprezentacyjną.

Uczeń:

1) umiejętnie kieruje swoimi emocjami, panuje nad tremą i potrafi się koncentrować przed występem i podczas prezentacji;

2) aktywnie współpracuj e z muzykami w zespole.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) posługuje się rozwiniętą techniką gry, w tym opanowaną techniką (aperaturą) języka;

2) posługuje się rejestrem od g do a˛;

3) świadomie posługuje się rejestrem pnncipale i clarino (clarino do a˛);

4) stosuje - w zależności od stylu i charakteru utworu - różne rodzaje artykulacji, frazowanie, ornamentację oraz podstawowe elementy improwizacji;

5) posiada umiejętność dostrajania instrumentu łącznie ze znajomością aplikatury (jeśli używane są trąbki z otworami, system angielski bądź niemiecki);

6) stosuje podstawowe elementy techniki z użyciem szeregu tonów naturalnych;

7) twórczo interpretuje utwór, uwzględniając zasady notacji, kanony stylu, strukturę formy muzycznej oraz elementy wyrazu muzycznego;

8) stosuje różne sposoby zapamiętywania utworów;

9) wykonuje a vistautwory o małym stopniu trudności;

10) samodzielnie opracowuje łatwe utwory;

11) wykonuje utwory w różnych formach muzykowania zespołowego;

12) posiada umiejętność gry zespołowej oraz dostrajania się, (duety, muzyka wieżowa, korpus trąbek);

13) samodzielnie posługuje się czterema podstawowymi strojami trąbek (d - 440 Hz, d - 415 Hz, c - 440 Hz, c- 415 Hz);

14) korzysta w praktyce z zasobów wiedzy teoretycznej (traktaty, metodyka).

Uczeń:

1) definiuje podstawowy repertuar trąbki naturalnej;

2) definiuje strukturę wykonywanego dzieła, jego styl oraz charakter;

3) wymienia rodzaje strojów używane w trąbce naturalnej;

4) wykorzystuje wiedzę z zakresu historycznych praktyk wykonawczych;

5) wykorzystuje wiedzę z zakresu historii i budowy trąbki naturalnej;

6) pozyskuje materiały i wiedzę ze zbiorów bibliotecznych, multimediów, technik informacyjnych i komunikacyjnych;

7) świadomie rozróżnia terminologię specjalistyczną.

Uczeń:

1) jest zdolny do samodzielnej i dobrze zorganizowanej pracy;

2) aktywnie i odpowiedzialnie współpracuje w grupie i na rzecz grupy;

3) przestrzega zasad zachowania się na estradzie oraz potrafi krytycznie ocenić własną prezentację, potrafi obiektywnie i rzetelnie ocenić swoje kwalifikacje;

4) doskonali efekty własnej pracy;

5) poszerza swoją wiedzę m.in. słuchając nagrań i czytając literaturę fachową;

6) bierze czynny udział w różnych formach życia muzycznego;

7) uczestniczy w audycjach, koncertach, wystawach i innych wydarzeniach kulturalnych.

TUBA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń doskonali elementy techniki i interpretacji w grze na instrumencie.

Uczeń samodzielnie doskonali pracę nad utworami i zadaniami, wybranymi przez pedagoga. Potrafi wyszukiwać i wybierać informacje, niezbędne w rozwiązywaniu problemów muzycznych, korzystając z technik informacyjnych i komunikacyjnych.

Uczeń:

1) bierze udział w projektach muzycznych, organizowanych przez szkołę oraz poza placówką;

2) występuje publicznie jako solista i kameralista;

3) posiada umiejętność pracy w dużym zespole wykonawczym;

4) jest świadomym odbiorcą sztuki.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna historię, budowę i odmiany instrumentu;

2) prawidłowo posługuje się aparatem gry, osiągając swobodę i biegłość techniczną;

3) posiada umiejętności techniczne, umożliwiające stosowanie różnych rodzajów artykulacji;

4) aktywnie współpracuje z akompaniatorem;

5) potrafi czytać a vistaproste utwory;

6) poznaje i włącza do swojego repertuaru wybrane fragmenty partii orkiestrowych;

7) rozwija i kontroluje technikę gry (ćwiczenia alikwotowe i gamowe).

Uczeń:

1) samodzielnie pracuje nad materiałem muzycznym;

2) osiąga systematycznie i z determinacją zamierzone cele kształcenia;

3) świadomie potrafi zorganizować plan swojej pracy;

4) analizuje i konstruktywnie ocenia własną grę;

5) definiuje własne niepowodzenia i wyciąga z nich wnioski;

6) wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w procesie kształcenia i własnego rozwoju artystycznego.

Uczeń:

1) korzysta z szerokiej oferty edukacyjnej szkoły i środowiska;

2) kształtuje postawę aktywnego odbiorcy muzyki i sztuki;

3) umiejętnie wykorzystuje w praktyce zdobytą wiedzę;

4) występuje jako solista i kameralista;

5) posiada umiejętności pracy w zespole muzycznym.

VIOLA DA GAMBA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) kształtuje i doskonali prawidłową postawę przy instrumencie, technikę gry, kształtuje umiejętność właściwego wydobycia dźwięku, doskonali intonację, rozwija umiejętność zmian pozycji w technice lewej ręki, zdobywa wiedzę i umiejętności w zakresie odpowiedniej konserwacji instrumentu i jego strojenia;

2) doskonali czytanie w kluczach oraz samodzielność w indywidualnej pracy nad materiałem muzycznym;

3) poznaje zasady strojenia instrumentu w różnych temperacjach, sposoby artykulacji, palcowania, uczy się realizacji ozdobników zgodnie z oryginalnymi wskazaniami, poznaje podstawy improwizacji;

4) doskonali czytanie a vista,przyswaja umiejętności wykonywania i samodzielnego opracowywania materiału zgodnie z podstawowymi zasadami historycznych praktyk wykonawczych;

5) uczy się gry solowej oraz gry z udziałem jednego lub większej liczby instrumentów towarzyszących.

Uczeń:

1) poznaje historię vioh da gamba, repertuar przeznaczony na ten instrument oraz literaturę przedmiotu;

2) zapoznaje się z podstawowymi zasadami historycznego wykonawstwa i uczy się praktycznego ich zastosowania;

3) zdobywa wiedzę z historii muzyki europejskiej, ze szczególnym uwzględnieniem epoki baroku, poznaje podstawy basu cyfrowanego, wykorzystuje dostępne źródła informacji, w tym technologię informacyjną i komunikacyjną.

Uczeń:

1) rozwija samodzielność, ogólną wrażliwość i zmysł estetyczny;

2) doskonali indywidualne techniki koncentracji oraz sposoby opanowywania tremy poprzez pracę z innymi muzykami, częste (czynne i bierne) uczestnictwo w audycjach i koncertach;

3) rozwija umiejętność obiektywnej i rzetelnej oceny swoich kwalifikacji.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) posługuje się prawidłowym aparatem gry:

2) posiada praktyczną wiedzę na temat właściwości drewna i strun jelitowych, ich wrażliwości i zachowania wobec zmian temperatury i wilgotności;

3) dba o bezpieczne przechowywanie instrumentu i smyczka;

4) dobiera (typ struny, średnica struny), zakłada i zmienia struny;

5) stroi instrument zarówno do kamertonu, innego instrumentu melodycznego, jak i instrumentu harmonicznego;

6) dobiera, wiąże, precyzyjnie ustawia i konserwuje progi;

7) czyta nuty w kluczu wiolinowym, altowym i basowym;

8) czyta proste utwory z tabulatury francuskiej;

9) rozróżnia podstawowe style i w oparciu o nie stosuje odpowiednią artykulację i ozdobniki;

10) pracuje samodzielnie nad materiałem, rozwiązując przy tym problemy techniczne oraz interpretacyjne, zgodne z historyczną praktyką wykonawczą;

11) wyszukuje i stosuje aplikaturę zgodną z historyczną praktyką wykonawczą oraz własnymi predyspozycjami anatomicznymi;

12) świadomie stosuje wibrację (jedynie jako ornament);

13) czyta a vistaproste linie basu oraz nieskomplikowany tekst solowy, zgodnie z podstawowymi zasadami historycznego wykonawstwa;

14) wykorzystuje zasady basu cyfrowanego w realizacji linii melodycznej basso continuo;

15) potrafi grać solo oraz z udziałem jednego lub więcej instrumentów towarzyszących (z uwzględnieniem intonacji, rytmu i brzmienia);

16) zapamiętuje szczegóły techniczne, interpretacyjne i wykonawcze, wypracowane w czasie prób i stosuje je podczas prezentacji estradowej;

17) podczas występu konsekwentnie realizuje ustaloną interpretację.

Uczeń:

1) posiada wiedzę na temat pochodzenia vioh da gamba, jej zastosowania i roli w XVI, XVII i XVIII wieku;

2) rozróżnia i potrafi opisać rodziny skrzypiec i viol (viola sopranowa, altowa, tenorowa, basowa, violone);

3) wymienia i charakteryzuje wybrane traktaty z XVI, XVI i XVIII wieku, dotyczące gry na violi da gamba oraz współczesne publikacje na temat wykonawstwa historycznego;

4) posiada ogólną wiedzę o repertuarze przeznaczonym na violę da gamba;

5) jest świadomy koncepcji retoryki w muzyce barokowej;

6) rozróżnia styl włoski i styl francuski;

7) posiada wiedzę na temat:

8) rozróżnia i wybiera wydania zgodne z aktualną wiedzą na temat historycznej praktyki wykonawczej, ma świadomość różnic między nimi a opracowaniami z ingerencją edytorską, korzysta z wydań faksymilowych i urtekstowych;

9) pozyskuje materiały i wiedzę, korzystając z multimediów, technik informacyjnych, zbiorów bibliotecznych oraz innych dostępnych źródeł.

Uczeń:

1) współpracuje z innymi muzykami i zespołami kameralnymi;

2) zachowuje się zgodnie z normami społecznymi podczas imprez artystycznych, zarówno jako wykonawca, jak i odbiorca (odpowiednia postawa, strój, higiena, mimika twarzy, szacunek dla publiczności, wykonawców oraz współwykonawców);

3) odczuwa i przekazuje słuchaczom treść emocjonalną wykonywanych utworów;

4) ocenia samodzielnie i obiektywnie swoje kwalifikacje oraz poziom gry;

5) ocenia obiektywnie grę innych;

6) wykazuje szacunek dla innych koncepcji artystycznych;

7) rozpoznaje emocje u siebie oraz innych, potrafi je zinterpretować;

8) jest otwarty na konstruktywną krytykę, potrafi wyciągać wnioski;

9) poszerza swoją wiedzę m.in. słuchając nagrań i czytając literaturę fachową;

10) angażuje się w organizację przedsięwzięć kulturalnych i społecznych;

11) uczestniczy w audycjach, koncertach, wystawach i innych wydarzeniach kulturalnych.

WALTORNIA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń utrwala i rozwija umiejętności gry na instrumencie.

Uczeń odpowiedzialnie wykorzystuje czas przeznaczony na pracę z instrumentem. Przygotowuje i wykonuje dzieła muzyczne, zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej.

Uczeń:

1) występuje publicznie jako solista i kameralista;

2) posiada umiejętność pracy w dużym zespole wykonawczym;

3) jest świadomym odbiorcą sztuki;

4) wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w procesie kształcenia i własnego rozwoju artystycznego.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna historię, budowę i odmiany instrumentu w pełnym zakresie;

2) prawidłowo posługuje się aparatem gry, uzyskując swobodę i biegłość techniczną;

3) posiada technikę umożliwiającą wykonywanie różnych rodzajów artykulacji;

4) twórczo współpracuje z akompaniatorem;

5) potrafi grać a vistaoraz transponować w miarę swoich możliwości;

6) poznaje wybrane fragmenty partii orkiestrowych;

7) wykorzystuje i kontroluje technikę gry (ćwiczenia alikwotowe i gamowe).

Uczeń:

1) samodzielnie pracuje nad materiałem muzycznym;

2) wytrwale dąży do osiągnięcia zamierzonego celu;

3) świadomie i odpowiedzialnie organizuje swój plan pracy;

4) dokonuje analizy i oceny własnej gry;

5) posługuje się różnymi technikami zapamiętywania materiału nutowego;

6) kształci umiejętność interpretacji utworu;

7) wykonuje utwór zgodnie z budową formalną i stylem epoki.

Uczeń:

1) realizuje w sposób odpowiedzialny powierzone mu obowiązki i zadania w małych i dużych formach muzykowania zespołowego;

2) samodzielnie kształtuje zespołowe poczucie obowiązku poprzez budowanie relacji opartych na zaufaniu i dzieleniu się wiedzą;

3) aktywnie uczestniczy w wydarzeniach muzycznych środowiska;

4) poszerza i aktualizuje wiedzę muzyczną, korzystając m.in. z technologii informacyjnej i komunikacyjnej.

WIOLONCZELA BAROKOWA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) zdobywa umiejętność gry na wiolonczeli barokowej, kształtuje i doskonali prawidłową postawę przy instrumencie, technikę gry, kształtuje umiejętność prawidłowego wydobycia dźwięku, doskonali intonację, rozwija umiejętność zmiany pozycji, zdobywa wiedzę i umiejętności w zakresie odpowiedniej pielęgnacji instrumentu i jego strojenia;

2) doskonali czytanie w kluczach oraz samodzielność w indywidualnej pracy nad materiałem muzycznym;

3) poznaje zasady intonacji w różnych temperacjach, sposoby artykulacji, palcowania, uczy się realizacji ozdobników zgodnie z oryginalnymi wskazaniami, poznaje podstawy improwizacji historycznej;

4) doskonali czytanie a vista,przyswaja umiejętności wykonywania i samodzielnego opracowywania materiału zgodnie z podstawowymi zasadami historycznych praktyk wykonawczych;

5) uczy się gry solowej oraz kameralistyki.

Uczeń poznaje historię wiolonczeli, repertuar wiolonczelowy, literaturę przedmiotu, zapoznaje się z podstawowymi zasadami historycznego wykonawstwa i uczy się praktycznego ich zastosowania. Zdobywa wiedzę z historii muzyki europejskiej, ze szczególnym uwzględnieniem epoki baroku, poznaje podstawy basu cyfrowanego, potrafi korzystać z dostępnych źródeł bibliotecznych i multimedialnych w celu poszukiwania informacji i rozwijania wiedzy.

Uczeń:

1) rozwija samodzielność, ogólną wrażliwość i zmysł estetyczny;

2) doskonali indywidualne techniki koncentracji oraz sposoby opanowywania tremy poprzez pracę z innymi muzykami, częste (czynne i bierne) uczestnictwo w audycjach i koncertach;

3) rozwija umiejętność obiektywnej i rzetelnej oceny swoich kwalifikacji.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) posiada umiejętność gry na wiolonczeli barokowej i posługuje się elementami techniki gry:

2) zna budowę wiolonczeli, wymienia i określa jej części;

3) posiada praktyczną wiedzę na temat właściwości drewna i strun jelitowych;

4) dba o instrument, smyczek i struny;

5) potrafi założyć i zmienić struny;

6) stroi instrument do kamertonu, innego instrumentu melodycznego lub instrumentu harmonicznego;

7) czyta nuty w kluczu tenorowym i basowym;

8) rozróżnia podstawowe style XVII i XVIII wieku, stosując odpowiednią artykulację i ozdobniki;

9) pracuje samodzielnie nad materiałem, rozwiązując we współpracy z pedagogiem problemy techniczne i interpretacyjne, zgodnie z historyczną praktyką wykonawczą;

10) stosuje aplikaturę zgodną z historyczną praktyka wykonawczą oraz czynnikami anatomicznymi;

11) stosuje wibrację świadomie i w uzasadnionych przypadkach;

12) czyta a vistaproste linie basu oraz nieskomplikowany tekst solowy, zgodnie z podstawowymi zasadami historycznego wykonawstwa;

13) wykorzystuje zasady basu cyfrowanego w realizacji linii melodycznej basso continuo;

14) przygotowuje partie solowe oraz z udziałem instrumentów towarzyszących;

15) zapamiętuje szczegóły interpretacyjne i wykonawcze wypracowane w czasie prób i wykorzystuje je podczas występów estradowych;

16) prezentuje podczas występu publicznego:

17) stosuje podczas występu umiejętność koncentracji.

Uczeń:

1) posiada podstawową wiedzę na temat pochodzenia wiolonczeli, jej zastosowania i roli, zwłaszcza w XVII i XVIII wieku;

2) rozróżnia i potrafi opisać rodziny skrzypiec i viol da gamba;

3) potrafi rozpoznać, nazwać i opisać podstawowe basowe instrumenty smyczkowe z epoki baroku;

4) charakteryzuje rozwój ewolucyjny instrumentu, z uwzględnieniem różnic w budowie i technice gry pomiędzy wiolonczelą barokową i współczesną;

5) wymienia i wykorzystuje historyczne traktaty oraz współczesne publikacje na temat wykonawstwa historycznego;

6) zna podstawowy repertuar wiolonczelowy, wymienia liczne utwory z okresu przedklasycznego;

7) rozróżnia style włoski i francuski w muzyce baroku;

8) rozróżnia podstawowe style i ich cechy w poszczególnych epokach historycznych;

9) jest świadomy znaczenia retoryki w muzyce barokowej;

10) posiada wiedzę na temat:

11) stosuje praktyki wykonawcze w sposób odpowiedni do stylu;

12) rozróżnia i wybiera wydania zgodne z aktualną wiedzą na temat historycznej praktyki wykonawczej, ma świadomość różnic między nimi a opracowaniami z ingerencją edytorską, korzysta z wydań faksymilowych i urtekstowych;

13) pozyskuje materiały i wiedzę, korzystając z mediów, technologii informacyjnej i komunikacyjnej, zbiorów bibliotecznych oraz innych dostępnych źródeł.

Uczeń:

1) współpracuje z innymi muzykami i zespołami kameralnymi;

2) zachowuje się zgodnie z normami społecznymi podczas imprez artystycznych, zarówno jako wykonawca, jak i odbiorca (odpowiednia postawa, strój, higiena, mimika twarzy, szacunek dla publiczności, wykonawców oraz współwykonawców);

3) realizuje i przekazuje słuchaczom treść emocjonalną wykonywanych utworów;

4) potrafi umiejętnie ocenić swoje kwalifikacje oraz poziom gry;

5) wykazuje szacunek dla różnych koncepcji artystycznych;

6) respektuje ogólnie przyjęte wartości (szacunek, empatia, tolerancja, wrażliwość) i buduje relacje z przełożonymi oraz innymi uczniami;

7) jest otwarty na konstruktywną krytykę, potrafi wyciągać wnioski;

8) angażuje się w organizacje przedsięwzięć kulturalnych.

WIOLONCZELA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń usprawnia aparat gry prawej i lewej ręki, doskonali umiejętności techniczne i interpretacyjne, poszerzając i utrwalając środki wyrazu artystycznego. Rozwija wirtuozowskie elementy gry.

Uczeń poznaje historię swojego instrumentu, poszerza wiedzę dotyczącą stylów wykonawczych, budowy formalnej utworu i interpretacji.

Uczeń:

1) poprzez udział w koncertach doskonali umiejętność swobodnej prezentacji przed publicznością przy równoczesnym kreatywnym eksponowaniu swojej wrażliwości artystycznej;

2) pogłębia umiejętność współpracy z innymi instrumentalistami;

3) pracuje nad osiągnięciem koncentracji, umożliwiającej opanowanie tremy i prawidłowy przebieg występu.

Uczeń poprzez udział w wydarzeniach kulturalnych, lekturę literatury fachowej oraz słuchanie nagrań świadomie kształtuje własny gust estetyczny i kształci umiejętność właściwego zachowania podczas różnych wydarzeń kulturalnych. Aktywnie bierze udział w życiu kulturalnym swojego środowiska.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zachowuje odpowiednią postawę ciała oraz prawidłowo posługuje się aparatem gry, uzyskując swobodę techniczną i wykonawczą;

2) posiada sprawność techniczną, pozwalającą na wykonanie utworów o - co najmniej -średnim stopniu trudności;

3) wykazuje się umiejętnością gry w pozycjach (łącznie z kciukową);

4) świadomie stosuje technikę przygotowawczą;

5) biegle posługuje się techniką dwudźwiękową i akordową;

6) swobodnie wykonuje flażolety naturalne i sztuczne;

7) gra różnymi rodzajami artykulacji i smyczkowama;

8) prawidłowo wykonuje ozdobniki;

9) wykazuje dużą dbałość o jakość dźwięku oraz intonację;

10) posiada umiejętność różnicowania barwy dźwięku;

11) gra wibracją ciągłą oraz potrafi ją modulować w zależności od stylu i charakteru wykonywanej muzyki;

12) pogłębia stronę wyrazową wykonywanych utworów w zakresie, agogiki, dynamiki, frazowania i ekspresji;

13) planuje i organizuje samodzielną pracę, stosując odpowiednie metody, skuteczne w osiąganiu zamierzonego celu;

14) potrafi kontrolować i oceniać swoją pracę;

15) wykorzystuje zdobytą wiedzę i umiejętności do samodzielnego opracowania utworu o średnim stopniu trudności, z zachowaniem wierności tekstu muzycznego, budowy formalnej i poprawnej stylistyki;

16) prawidłowo odczytuje a vistautwór o średnim stopniu trudności;

17) pod kierunkiem nauczyciela przygotowuje fragmenty partii orkiestrowych;

18) podejmuje próby improwizacji lub aranżacji albo komponowania.

Uczeń:

1) zna historię swojego instrumentu;

2) świadomie kształtuje interpretację utworów solowych i zespołowych w oparciu o znajomość kanonów stylu, formy i harmonii;

3) zapoznaje się ze współczesnym zapisem nutowym, charakterystycznym dla muzyki XX i XXI wieku;

4) wykorzystuje środki audiowizualne do rejestracji swoich występów w celu weryfikacji osiągnięć;

5) wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną do pogłębiania wiedzy merytorycznej;

6) samodzielnie porównuje różne interpretacje wysłuchanych utworów i potrafi trafnie je ocenić, wykorzystuje wnioski pracy nad pozycjami repertuarowymi.

Uczeń:

1) zna i stosuje zasady zachowania się na estradzie;

2) potrafi opanować pamięciowo duże formy;

3) podczas pracy z akompaniatorem studiuje partię fortepianu oraz wykorzystuje tę wiedzę w samodzielnej pracy w domu;

4) wykazuje się kreatywnością w interpretowaniu utworów, prezentując własną osobowość artystyczną;

5) posiada umiejętność analizy i krytycznej oceny własnych dokonań;

6) jest zdyscyplinowany podczas pracy w zespole;

7) podczas muzykowania zespołowego eksponuje walory swojego instrumentu.

Uczeń:

1) ocenia słuchany utwór i jego wykonanie;

2) poszukuje nowych form wyrazu artystycznego, prezentując otwartą postawę wobec zmieniających się praktyk wykonawczych i nurtów stylistycznych;

3) poszerza swoją wiedzę m.in. słuchając nagrań i czytając literaturę fachową, a także korzystając z technologii informacyjnej i komunikacyjnej.

SPECJALNOŚĆ ISTRUMENTALISTYKA JAZZOWA I ESTRADOWA

EFEKTY KSZTAŁCENIA PO ZAKOŃCZENIU NAUKI W SZKOLE MUZYCZNEJ II STOPNIA

Uczeń:

1) posługuje się techniką gry, pozwalającą na wykonanie różnorodnego stylistycznie repertuaru jazzowego;

2) interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki jazzowej;

3) improwizuje w oparciu o formy i schematy harmoniczne, charakterystyczne dla muzyki jazzowej;

4) czyta nuty a vistaw stopniu pozwalającym na odtworzenie utworu, z uwzględnieniem stylów i pulsacji występujących w muzyce jazzowej;

5) samodzielnie opracowuje utwory o zróżnicowanym stopniu trudności;

6) łączy i wykorzystuje w działaniach praktycznych wiedzę z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych;

7) samodzielnie wyszukuje, selekcjonuje i dokonuje oceny informacji potrzebnych do realizacji przedmiotów artystycznych, z wykorzystaniem technik informacyjnych i komunikacyjnych;

8) posługuje się wiedzą z zakresu historii muzyki, w tym literatury muzycznej, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli;

9) potrafi opanować pamięciowo utwory ze swojego repertuaru;

10) gra na fortepianie w zakresie elementarnym, ze szczególnym uwzględnieniem utworów muzyki jazzowej;

11) publicznie prezentuje przygotowany program artystyczny.

PRZEDMIOTY REALIZOWANE W RAMACH ZAJĘĆ UZUPEŁNIAJĄCYCH W RAMACH SPECJALNOŚCI ZAWODOWEJ

BIG BAND

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń stosuje prawidłową technikę gry na instrumencie i wspólną dla całej grającej grupy artykulację, oraz wspólne frazowanie.

Uczeń zna zasady wykonawstwa zespołowego oraz artystyczne i społeczne uwarunkowania pracy instrumentalisty jazzowego w różnorodnych, dużych składach wykonawczych.

Uczeń biegle czytania zapis nutowy, w szczególności specyficzny zapis dla muzyki jazzowej.

Uczeń posiada wiedzę z zakresu historii muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu bigbandowego, jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli.

Uczeń improwizuje w oparciu o formy i schematy harmoniczne, charakterystyczne dla muzyki jazzowej oraz interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki jazzowej.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) prawidłowo posługuje się aparatem gry;

2) prawidłowo wydobywa dźwięk na instrumencie;

3) posiada umiejętności techniczne, pozwalające na poprawne wykonywanie różnorodnego stylistycznie repertuaru jazzowego;

4) potrafi dostosować rozmaite elementy swojej interpretacji do wymogów gry całej sekcji;

5) w realizacji partii bigbandowych, dostosowuje swoją grę do leadera sekcji;

6) prowadzi swoją sekcję instrumentalną, narzucając artykulację i interpretację.

Uczeń:

1) zna rolę instrumentu w dużym zespole jazzowym;

2) akompaniuje instrumentalistom i wokalistom;

3) stosuje elementarne zasady komunikacji i współpracy w różnych, dużych składach wykonawczych;

4) słucha i właściwie reaguje na działania dyrygenta oraz innych członków zespołu.

Uczeń:

1) czyta nuty a vistaw sposób pozwalający na wykonanie utworu;

2) odczytuje znaki i określenia wykonawcze, charakterystyczne dla muzyki jazzowej, w szczególności zapisu dla muzyki bigbandowej;

3) współdziała z całą własną sekcją instrumentalną w procesie odczytywania utworu (dynamika, artykulacja);

4) improwizuje na podstawie funkcji harmonicznych bez wcześniejszego przygotowania.

Uczeń:

1) zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu bigbandowego, jego głównych nurtów, stylów i przedstawicieli;

2) zna najważniejsze nagrania muzyki bigbandowej i jazzowej, w szczególności dokonania znanych bigbandów jazzowych;

3) zna i rozpoznaje standardy jazzowe;

4) rozpoznaje różne rodzaje charakterystycznych faktur stosowanych w aranżacjach bigbandowych.

Uczeń:

1) zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce bigbandowej;

2) gra w różnych stylistykach, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki wyrazowe: melodykę, brzmienie, artykulację, dynamikę, frazowanie oraz podziały rytmiczne;

3) improwizuje, świadomie wykorzystując wiedzę zdobytą w procesie kształcenia na instrumencie, w zakresie skal, progresji i kadencji harmonicznych, stosowanych w muzyce jazzowej;

4) gra zespołowo i solo - w kontekście aranżacji bigbandowych (orkiestrowych);

5) analitycznie słucha muzyki, wyróżnia, rozpoznaje i charakteryzuje poszczególne elementy aranżacyjne utworu muzycznego.

ĆWICZENIA RYTMICZNE

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń zna wartości rytmiczne, odpowiadające im pauzy oraz czas ich trwania. Potrafi grupować wartości rytmiczne w taktach o różnym metrum.

Uczeń zna różne rodzaje pulsacji. Płynnie łączy pulsację parzystą i nieparzystą.

Uczeń realizuje nakładające się na siebie różne podziały rytmiczne oraz zadania rytmiczne w zmiennym metrum.

Uczeń stosuje różnorodne rytmy w improwizacji.

Uczeń posługuje się rytmami i podziałami rytmicznymi w partiach solowych i zespołowych, charakterystycznych dla różnych kultur i stylów muzycznych.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna pojęcie rytmu i jego znaczenie w muzyce jazzowej;

2) zna zasady grupowania wartości rytmicznych.

Uczeń:

1) w zadaniach praktycznych łączy wartości w podziałach regularnych i nieregularnych;

2) realizuje zadania rytmiczne przy jednoczesnym taktowaniu i liczeniu na głos.

Uczeń:

1) zna nieregularny podział wartości rytmicznych;

2) w ramach jednego tempa realizuje zmienne schematy rytmiczne, oparte na metrum prostym i złożonym.

Uczeń:

1) odpowiednio interpretuje różne podziały rytmiczne;

2) analizuje utwory jazzowe pod kątem przebiegów rytmicznych.

Uczeń:

1) zna podziały i rodzaje metrum typowe dla muzyki jazzowej, latynoskiej, afrokubańskiej, hinduskiej i bałkańskiej;

2) wykorzystuje charakterystyczne podziały rytmiczne w improwizacjach.

FORTEPIAN OBOWIĄZKOWY JAZZOWY CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń poznaje prawidłową technikę gry na instrumencie. Kształci umiejętność posługiwania się prawidłowo ustawionym aparatem gry.

Uczeń zdobywa umiejętność improwizacji w oparciu o formy i schematy harmoniczne, charakterystyczne dla muzyki jazzowej oraz interpretowania utworów muzycznych w sposób zgodny z kanonami stylistyki jazzowej.

Uczeń poznaje historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli.

Uczeń zdobywa umiejętność czytania zapisu nutowego, w szczególności zapisu specyficznego dla muzyki jazzowej.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna budowę swojego instrumentu;

2) posługuje się prawidłowo wykształconym aparatem gry;

3) potrafi prawidłowo wydobyć dźwięk, dysponuje techniką pozwalającą na poprawne wykonywanie różnorodnego stylistycznie repertuaru jazzowego.

Uczeń:

1) zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce jazzowej;

2) potrafi grać w różnych stylistykach, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki wyrazowe, takie jak: melodyka, brzmienie, artykulacja, dynamika, frazowanie oraz podziały rytmiczne;

3) improwizuje na instrumencie, świadomie stosując skale, progresje i kadencje harmoniczne, wykorzystywane w muzyce jazzowej;

4) potrafi interpretować utwory w sposób zgodny z kanonami muzyki jazzowej.

Uczeń:

1) zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów i przedstawicieli;

2) zna najważniejsze nagrania muzyki jazzowej, ze szczególnym uwzględnieniem nagrań najwybitniejszych pianistów;

3) zna i rozpoznaje standardy jazzowe.

Uczeń:

1) czyta nuty a vistaw sposób pozwalający na odegranie utworu;

2) potrafi improwizować na podstawie funkcji harmonicznych;

3) umie odczytać znaki i określenia wykonawcze, charakterystyczne dla muzyki jazzowej;

4) poznaje zasady wykonywania repertuaru muzyki jazzowej w duecie, z kontrabasem.

IMPROWIZACJA JAZZOWA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń poznaje teoretycznie i praktyczne zasady improwizacji.

Uczeń poznaje sposoby wykorzystania zasad improwizacji w zakresie śpiewu i instrumentalistki.

Uczeń poznaje style improwizacji muzyki jazzowej.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) odczytuje zapis nutowy i określenia wykonawcze, charakterystyczne dla muzyki jazzowej;

2) improwizuje, stosując poznane zasady harmonii jazzowej oraz techniki improwizacji, takie jak: skale czy charakterystyczną rytmikę;

3) rozpoznaje i definiuje formy oraz style muzyki jazzowej;

4) wymienia i zna reprezentatywne dla historii jazzu improwizacje oraz ich autorów;

5) improwizuje na podstawie standardów muzyki jazzowej oraz wybranej literatury muzycznej;

Uczeń:

1) korzysta ze zdobytej wiedzy w rozwijaniu własnych umiejętności improwizacyjnych;

2) zna historię powstania i rozwoju improwizacji jazzowej;

3) improwizuje w różnych stylach, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki wyrazowe, takie jak: melodyka, artykulacja, dynamika, frazowanie oraz podziały rytmiczne;

4) potrafi improwizować a vistana podstawie funkcji harmonicznych oraz budowy formalnej utworu - w przypadku instrumentów perkusyjnych.

Uczeń:

1) określa styl improwizacji jazzowej na podstawie analizy słuchowych transkrypcji solowych;

2) zapisuje ze słuchu partię solową;

3) przygotowuje i prezentuje fragmenty improwizacji w różnorodnych stylach jazzowych, solo oraz we współpracy z zespołem.

PRZEDMIOTY GŁÓWNE

AKORDEON JAZZOWY

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń, w grze na instrumencie, prawidłowo posługuje się aparatem aparat gry, swobodnie stosuje różnorodną artykulację, posiada podstawową wiedzę na temat frazowania i rytmiki swingowej, realizowanych poprzez odpowiednie prowadzenie miecha.

Uczeń świadomie wykorzystuje schematy harmoniczne i skale charakterystyczne dla muzyki jazzowej w swych improwizacjach oraz realizuje tematy zgodnie z kanonami stylistyki jazzowej.

Uczeń zna historię muzyki i literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli.

Uczeń biegle czyta zapis nutowy oraz oznaczenia i symbole harmoniczne, charakterystyczne dla muzyki jazzowej.

Uczeń posiada umiejętność gry w zespole jazzowym, poznaje walory artystyczne pracy instrumentalisty jazzowego.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) posiada gruntowną wiedzę na temat budowy swojego instrumentu;

2) swobodnie operuje dowolną artykulacją, prawidłowo kształtuje dźwięk;

3) samodzielnie dobiera regestry, prawidłowo operuje miechem;

4) dysponuje techniką, pozwalającą na poprawne wykonywanie różnorodnego stylistycznie repertuaru jazzowego.

Uczeń:

1) profesjonalnie wykonuje różne style muzyki jazzowej, wykorzystując charakterystyczne dla nich skale, podziały rytmiczne i zabiegi harmoniczne;

2) świadomie improwizuje;

3) posiada w repertuarze szeroką gamę standardów jazzowych;

4) analizuje nagrania i solówki uznanych autorytetów, a elementy zaczerpnięte z nich wykorzystuje w kształtowaniu własnego języka muzycznego;

5) samodzielnie opracowuje tematy zgodnie z zasadami, charakterystycznymi dla muzyki jazzowej;

6) posiada umiejętność gry solowej.

Uczeń:

1) zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów i przedstawicieli;

2) zna najważniejsze nagrania muzyki jazzowej, w tym nagrania najwybitniejszych akordeonistów.

Uczeń:

1) biegle czyta zapis nutowy oraz oznaczenia i symbole harmoniczne, charakterystyczne dla muzyki jazzowej;

2) czyta nuty a vistaw sposób umożliwiający wykonanie utworu;

3) improwizuje na podstawie funkcji harmonicznych bez wcześniejszego przygotowania.

Uczeń:

1) rozumie, jaką rolę pełni jego instrument w zespole jazzowym;

2) reaguje na działania współwykonawców;

3) bezbłędnie realizuje formy wykonywanych utworów;

4) dobiera odpowiednie regestry;

5) zna podstawowe zasady współpracy w zespołach instrumentalnych o różnym składzie;

6) potrafi analitycznie słuchać współwykonawców.

FLET JAZZOWY

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń prawidłowo stosuje aparat gry, swobodnie posługuje się różnorodną artykulacją.

Uczeń improwizuje w oparciu o formy i schematy harmoniczne, charakterystyczne dla muzyki jazzowej, oraz interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki jazzowej.

Uczeń zna historię muzyki i literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli.

Uczeń biegle czyta zapis nutowy, w szczególności zapis charakterystyczny dla muzyki jazzowej.

Uczeń zna zasady wykonawstwa zespołowego oraz artystyczne i społeczne uwarunkowania pracy instrumentalisty jazzowego w zespołach o różnorodnych składach wykonawczych.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna budowę swojego instrumentu;

2) prawidłowo posługuje się aparatem gry;

3) prawidłowo wydobywa dźwięk non legato i legato, dysponuje techniką, pozwalającą na poprawne wykonywanie różnorodnego stylistycznie repertuaru jazzowego.

Uczeń:

1) zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce jazzowej;

2) gra w różnych stylistykach, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki wyrazowe, związane z melodyką, brzmieniem, artykulacją, dynamiką, frazowaniem oraz podziałami rytmicznymi;

3) improwizuje na instrumencie, świadomie stosując skale, progresje i kadencje harmoniczne charakterystyczne dla muzyki jazzowej;

4) analitycznie słucha muzyki, rozpoznaje i zapisuje poszczególne elementy utworu muzycznego oraz wykorzystuje je w rozwoju własnego języka improwizacji;

5) samodzielnie opracowuje i interpretuje utwory w sposób zgodny z kanonami muzyki jazzowej.

Uczeń:

1) zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów i przedstawicieli;

2) zna najważniejsze nagrania muzyki jazzowej, ze szczególnym uwzględnieniem nagrań najwybitniejszych klarnecistów i saksofonistów;

3) zna i rozpoznaje standardy jazzowe.

Uczeń:

1) czyta nuty a vistaw sposób pozwalający na odtworzenie utworu;

2) potrafi grać i improwizować na podstawie funkcji harmonicznych, bez wcześniejszego przygotowania;

3) odczytuje oznaczenia wykonawcze, charakterystyczne dla muzyki jazzowej.

Uczeń:

1) zna rolę swojego instrumentu w zespole jazzowym;

2) posługuje się elementarnymi zasadami komunikacji i współpracy w zespołach o różnym składzie wykonawczym, potrafi słuchać i właściwie reagować na działania współwykonawców.

FORTEPIAN JAZZOWY

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń kształci umiejętności gry na instrumencie, prawidłowo stosując aparat gry.

Uczeń improwizuje w oparciu o formy i schematy harmoniczne, charakterystyczne dla muzyki jazzowej, oraz interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki jazzowej.

Uczeń poznaje historię muzyki i literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli.

Uczeń biegle czyta zapis nutowy, w szczególności zapis specyficzny dla muzyki jazzowej.

Uczeń zna zasady wykonawstwa zespołowego oraz artystyczne i społeczne uwarunkowania pracy instrumentalisty jazzowego w zespołach o różnorodnych składach wykonawczych.

CELE KSZTAŁCENIA-WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna budowę swojego instrumentu;

2) prawidłowo posługuje się aparatem gry;

3) prawidłowo wydobywa dźwięk;

4) posiada umiejętności techniczne, pozwalające na poprawne wykonywanie różnorodnego stylistycznie repertuaru jazzowego.

Uczeń:

1) zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce jazzowej;

2) gra w różnych stylistykach, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki wyrazowe, związane z melodyką, brzmieniem, artykulacją, dynamiką, frazowaniem oraz podziałami rytmicznymi;

3) improwizuje na instrumencie, świadomie stosując skale, progresje i kadencje harmoniczne, charakterystyczne dla muzyki jazzowej;

4) analitycznie słucha muzyki, rozpoznaje i zapisuje poszczególne elementy utworu muzycznego oraz wykorzystuje je w rozwoju własnego języka improwizacji;

5) samodzielnie opracowuje i interpretuje utwory w sposób zgodny z kanonami muzyki jazzowej;

6) posiada umiejętność gry solowej.

Uczeń:

1) zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów i przedstawicieli;

2) zna najważniejsze nagrania muzyki jazzowej, ze szczególnym uwzględnieniem nagrań najwybitniejszych pianistów;

3) zna i rozpoznaje standardy jazzowe.

Uczeń:

1) czyta nuty a vistaw sposób pozwalający na odegranie utworu;

2) gra i improwizuje na podstawie funkcji harmonicznych, bez wcześniejszego przygotowania;