Rozporządzenie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 19 kwietnia 2022 r. zmieniające rozporządzenie w sprawie podstaw programowych kształcenia w zawodach szkolnictwa artystycznego

Uczeń poznaje sposoby posługiwania się efektywnymi technikami ćwiczenia na instrumencie, czytania a vista i dąży do samodzielnego przygotowania utworów o średnim stopniu trudności.

Uczeń wdraża podstawowe elementy improwizacji niezbędne w organowej muzyce solowej i kameralnej.

Uczeń wykorzystuje nabyte umiejętności gry na organach do muzykowania w zespołach kameralnych.

Uczeń przygotowuje się do występów solowych i zespołowych, rozwijając umiejętność koncentracji i opanowania tremy, a także współpracy z innymi instrumentalistami.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) posiada wiedzę z zakresu głównych nurtów rozwoju muzyki, szczególnie organowej, w aspekcie historycznym (od muzyki dawnej po dzieła XXI wieku);

2) rozróżnia i analizuje budowę formalną utworów organowych, w szczególności: preludium, fuga, wariacje chorałowe, forma triowa;

3) dokonuje analizy przebiegów harmonicznych;

4) dysponuje podstawową wiedzą z zakresu instrumentów muzycznych, ze szczególnym uwzględnieniem organów, zna elementy konstrukcyjne organów (traktura, rejestry, piszczałki, mechanizm powietrzny, szafa ekspresyjna i inne urządzenia pomocnicze);

5) rozróżnia typy organów w zależności od ich konstrukcji (mechaniczne, pneumatyczne, elektryczne).

Uczeń:

1) posługuje się techniką gry organowej pozwalającą na wykonanie dzieł muzycznych z różnych epok i stylów w muzyce solowej i kameralnej, stosuje techniki gry klawiszowej wykształcone w ramach nauki gry na fortepianie (drobna technika palcowa, dwudźwiękowa, pasażowa, akordowa, przebiegi gamowe, zdobnictwo, repetycja);

2) rozwija technikę gry pedałowej przez wykonywanie gam, pasaży, etiud i ćwiczeń pedałowych oraz wybranych fragmentów solowych z repertuaru organowego;

3) wykorzystuje umiejętność dynamicznego prowadzenia frazy, zdobytą w trakcie nauki gry na fortepianie, przez użycie szafy ekspresyjnej i innych urządzeń pomocniczych;

4) interpretuje utwory organowe zgodnie z zapisem i kanonami stylistycznymi, stosując w prawidłowy sposób:

5) realizuje struktury polifoniczne i homofoniczne.

Uczeń:

1) poszukuje nowych, efektywnych technik ćwiczenia na organach;

2) uwzględnia nowe osiągnięcia z dziedziny psychologii muzycznej, wykorzystując technologię informacyjną i komunikacyjną;

3) stosuje rozmaite sposoby zapamiętywania;

4) poznaje techniki i rozwija nawyki związane z czytaniem a vista w grze solowej i zespołowej;

5) czyta nuty a vista w sposób gwarantujący ciągłość narracji muzycznej;

6) samodzielnie opracowuje utwory o małym stopniu trudności.

Uczeń:

1) stosuje elementy improwizacji do zdobnictwa w muzyce dawnej;

2) improwizuje proste kadencje w utworach solowych i kameralnych;

3) harmonizuje podane melodie;

4) realizuje proste basso continuo.

Uczeń:

1) wykonuje partię organów w zróżnicowanych obsadach instrumentalnych;

2) realizuje partię basso continuo;

3) dostosowuje akompaniament przeznaczony na fortepian lub zespół instrumentalny do specyfiki organów.

Uczeń:

1) świadomie kontroluje emocje i zachowanie;

2) wykorzystuje intuicję i wyobraźnię w interpretacji utworów organowych wykonywanych w różnych wnętrzach (kościół, sala koncertowa i inne);

3) dokonuje analizy artystycznej i ocenia swoje występy;

4) tworzy repertuarową bazę utworów zrealizowanych na zajęciach indywidualnych lub zespołowych.

PERKUSJA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń posiada wiedzę teoretyczną niezbędną do prawidłowej realizacji zadań praktycznych.

Uczeń kształci umiejętności techniczno-wyrazowe w grze na instrumencie pozwalające na realizację programu określonego przez nauczyciela.

Uczeń posiada umiejętność samodzielnego ćwiczenia, korekty własnych błędów oraz realizacji zamierzonego celu artystycznego.

Uczeń:

1) potrafi zaprezentować program artystyczny w sposób zgodny z kanonami estetyki estradowej;

2) uczestniczy w koncertach szkolnych i poza środowiskiem szkolnym.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) posiada wiedzę na temat instrumentów perkusyjnych w zakresie:

2) wykazuje się umiejętnością obsługi i konserwacji instrumentów:

3) planuje optymalną instalację różnorodnego instrumentarium uwzględnionego w partyturach wykonywanych utworów multiperkusyjnych;

4) zna nazwy instrumentów perkusyjnych oraz określeń wykonawczych stosowanych w literaturze w językach: polskim, włoskim, angielskim, francuskim i niemieckim.

Uczeń:

1) dysponuje prawidłowo wykształconym aparatem ruchowym umożliwiającym swobodną pracę rąk;

2) kształtuje dźwięk na poszczególnych instrumentach w oparciu o ich specyfikę i budowę;

3) posiada umiejętności techniczne, z uwzględnieniem:

4) zna podstawy interpretacji transkrypcji dzieł epoki baroku, klasycyzmu i romantyzmu zgodnie z kanonami wykonawczymi;

5) muzykuje w następujących formach:

6) dostosowuje dynamikę gry do warunków akustycznych otoczenia, z uwzględnieniem specyfiki brzmienia innych instrumentów;

7) wykonuje utwory literatury perkusyjnej w następującym zakresie:

Uczeń:

1) posiada umiejętność pracy nad materiałem muzycznym:

2) potrafi przedstawić zarys interpretacji utworu, uwzględniając:

3) stosuje różne sposoby zapamiętywania materiału nutowego;

4) posiada umiejętność gry a vista.

Uczeń:

1) zachowuje spokój i skupienie;

2) sprawnie przygotowuje lub zmienia instrument w czasie koncertu;

3) dba o estetyczny wygląd zewnętrzny;

4) koncentruje się w czasie występu;

5) dokonuje krytycznej oceny własnej prezentacji;

6) interesuje się innymi dziedzinami sztuki.

PUZON

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń doskonali elementy techniki i interpretacji w grze na instrumencie.

Uczeń:

1) samodzielnie doskonali pracę nad utworami i zadaniami wybranymi przez pedagoga;

2) potrafi wyszukiwać i wybierać informacje niezbędne w rozwiązywaniu problemów muzycznych, korzystając z technik informacyjnych i komunikacyjnych.

Uczeń:

1) bierze udział w projektach muzycznych organizowanych przez szkołę oraz poza placówką;

2) występuje publicznie jako solista i kameralista;

3) posiada umiejętność pracy w dużym zespole instrumentalnym;

4) jest świadomym odbiorcą sztuki.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) posiada wiedzę z zakresu historii i budowy instrumentu;

2) doskonali i rozwija technikę gry na instrumencie;

3) rozwija umiejętności interpretacyjne;

4) potrafi grać a vista proste utwory, zna zasady odczytywania nut w kluczu basowym i tenorowym;

5) poznaje wybrane fragmenty partii orkiestrowych.

Uczeń:

1) samodzielnie pracuje nad materiałem muzycznym;

2) osiąga systematycznie zamierzone cele kształcenia;

3) świadomie potrafi zorganizować plan swojej pracy;

4) analizuje i konstruktywnie ocenia własną grę;

5) definiuje własne niepowodzenia i wyciąga z nich wnioski;

6) wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w procesie kształcenia i własnego rozwoju artystycznego.

Uczeń:

1) korzysta z szerokiej oferty edukacyjnej szkoły i środowiska;

2) kształtuje postawę aktywnego odbiorcy muzyki i sztuki;

3) umiejętnie wykorzystuje w praktyce zdobytą wiedzę;

4) występuje jako solista i kameralista;

5) posiada umiejętności pracy w zespole muzycznym.

SAKSHORN

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń doskonali elementy techniki i interpretacji w grze na instrumencie.

Uczeń:

1) samodzielnie doskonali pracę nad utworami i zadaniami wybranymi przez pedagoga;

2) potrafi wyszukiwać i wybierać informacje niezbędne w rozwiązywaniu problemów muzycznych, korzystając z technik informacyjnych i komunikacyjnych.

Uczeń:

1) bierze udział w projektach muzycznych organizowanych przez szkołę oraz poza placówką;

2) występuje publicznie jako solista i kameralista;

3) posiada umiejętność pracy w dużym zespole instrumentalnym;

4) jest świadomym odbiorcą sztuki.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna historię i budowę instrumentu;

2) prawidłowo posługuje się aparatem gry, osiągając swobodę i biegłość techniczną;

3) posiada umiejętności techniczne umożliwiające stosowanie różnych rodzajów artykulacji;

4) aktywnie współpracuje z akompaniatorem;

5) potrafi odczytać a vista proste utwory;

6) zna zasady odczytywania nut w kluczu wiolinowym i basowym;

7) rozwija i kontroluje technikę gry (ćwiczenia alikwotowe i gamowe).

Uczeń:

1) samodzielnie pracuje nad materiałem muzycznym;

2) osiąga systematycznie i z determinacją zamierzone cele kształcenia;

3) świadomie potrafi zorganizować plan swojej pracy;

4) analizuje i konstruktywnie ocenia własną grę;

5) definiuje własne niepowodzenia i wyciąga z nich wnioski;

6) wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w procesie kształcenia i własnego rozwoju artystycznego.

Uczeń:

1) korzysta z szerokiej oferty edukacyjnej szkoły i środowiska;

2) kształtuje postawę aktywnego odbiorcy muzyki i sztuki;

3) umiejętnie wykorzystuje w praktyce zdobytą wiedzę;

4) występuje jako solista i kameralista;

5) posiada umiejętności pracy w zespole muzycznym.

SAKSOFON

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń rozwija i utrwala umiejętności w zakresie gry na instrumencie.

Uczeń:

1) odpowiedzialnie wykorzystuje czas przeznaczony na pracę z instrumentem;

2) przygotowuje i wykonuje dzieła muzyczne zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej.

Uczeń:

1) wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w procesie kształcenia i własnego rozwoju artystycznego;

2) występuje publicznie jako solista i kameralista;

3) posiada umiejętność pracy w dużym zespole wykonawczym;

4) jest świadomym odbiorcą sztuki.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna historię, budowę, transpozycję i odmiany instrumentu: saksofon sopraninowy, sopranowy, altowy, tenorowy, barytonowy, basowy, kontrabasowy;

2) samodzielnie dokonuje drobnych napraw instrumentu;

3) umiejętnie stosuje techniki oddechu, zna budowę aparatu oddechowego;

4) zna sposoby rozgrywania się (ćwiczenia oddechowe, ćwiczenia emisji dźwięku i biegłości palcowej);

5) świadomie pracuje nad prawidłową intonacją;

6) zna i stosuje nowoczesne środki wyrazu w zakresie dynamiki i barwy dźwięku;

7) świadomie posługuje się różnorodnymi technikami artykulacyjnymi, dynamiką i agogiką;

8) biegle posługuje się techniką palcową umożliwiającą mu wykonywanie utworów o charakterze wirtuozowskim;

9) potrafi czytać zapis nutowy a vista;

10) świadomie korzysta z różnych sposobów zapamiętywania tekstu nutowego;

11) potrafi wykonać wybrane fragmenty partii orkiestrowych;

12) poznaje współczesne środki wyrazu umożliwiające wykonywanie utworów literatury saksofonowej XX i XXI wieku.

Uczeń:

1) zna możliwości stosowania różnego rodzaju sprzętu dodatkowego (paski, szelki) w celu zmniejszenia fizycznego obciążenia organizmu, które prowadzi do niepożądanych kontuzji;

2) rozwija swą muzykalność, kreatywność i wrażliwość artystyczną;

3) organizuje i realizuje proces ćwiczenia poszczególnych elementów warsztatu według wskazówek nauczyciela;

4) łączy i wykorzystuje wiedzę teoretyczną do samodzielnej pracy nad przygotowaniem utworu;

5) kontroluje i analizuje własną grę podczas ćwiczenia;

6) posiada wiedzę na temat cech stylu i budowy form muzycznych (koncert, sonata, suita, miniatura, temat z wariacjami) umożliwiającą mu prawidłową interpretację utworów;

7) poszerza wiedzę na temat literatury swojego instrumentu, w tym kompozycji napisanych współcześnie.

Uczeń:

1) posiada kompetencje pozwalające na swobodną prezentację sceniczną (koncentrację i pokonanie tremy, właściwą ocenę warunków akustycznych sali i dostosowanie do nich sposobu gry);

2) potrafi zróżnicować role -jako solista i kameralista;

3) kompetentnie i kreatywnie realizuje zadania artystyczne w grze zespołowej;

4) na bieżąco śledzi wydarzenia kulturalne i bierze w nich udział, wybierając je pod kątem wykonywanego programu, wykonawców i wskazówek nauczyciela;

5) kształtuje własne poglądy, słuchając różnych wykonań dzieł muzycznych i porównując te wykonania;

6) samodzielnie wyszukuje, analizuje i selekcjonuje dostępne informacje z zakresu przedmiotu głównego oraz przedmiotów ogólnomuzycznych;

7) obsługuje sprzęt elektroniczny umożliwiający rejestrację swojej gry w celu dokonania analitycznej oceny.

SKRZYPCE

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) usprawnia aparat gry prawej i lewej ręki;

2) doskonali umiejętności techniczne i interpretacyjne;

3) pogłębia opanowane środki wyrazu i wzbogaca je o nowe umiejętności;

4) rozwija wirtuozowskie elementy gry.

Uczeń poznaje historię swojego instrumentu, rozwija wiedzę dotyczącą stylów wykonawczych, budowy formalnej utworu i interpretacji.

Uczeń:

1) doskonali umiejętność swobodnej prezentacji przed publicznością przez udział w koncertach;

2) kreatywnie eksponuje na estradzie swoją wrażliwość artystyczną, rozwija umiejętność współpracy z innymi instrumentalistami;

3) pracuje nad koncentracją niezbędną do opanowania tremy i prawidłowego przebiegu występu.

Uczeń:

1) przez udział w wydarzeniach kulturalnych, lekturę literatury fachowej oraz słuchanie nagrań świadomie kształtuje własny gust estetyczny i kształci umiejętność właściwego zachowania podczas różnych wydarzeń kulturalnych;

2) aktywnie bierze udział w życiu kulturalnym swojego środowiska.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zachowuje poprawną postawę oraz prawidłowo posługuje się aparatem gry, osiągając swobodę techniczną;

2) posiada biegłość palcową umożliwiającą wykonanie utworów o - co najmniej - średnim stopniu trudności;

3) świadomie stosuje technikę przygotowawczą;

4) posługuje się techniką dwudźwiękową i akordową;

5) wykorzystuje różne rodzaje artykulacji i smyczkowania, np. spiccato, staccato, sautille, ricochet, smyczkowanie Viottiego i Paganiniego;

6) realizuje ozdobniki oraz flażolety naturalne i sztuczne;

7) różnicuje wibrację i kształtuje dźwięk zgodnie ze stylem wykonywanego utworu;

8) dba o czystość intonacji;

9) pogłębia stronę wyrazową wykonywanych utworów przez odpowiednią realizację agogiki, dynamiki, frazowania i ekspresji;

10) samodzielnie organizuje pracę nad utworem, wykorzystuje w praktyce wiedzę z zakresu formy i stylu.

Uczeń:

1) świadomie kształtuje interpretację utworów solowych i zespołowych, posługując się wiedzą z zakresu kanonów stylu, harmonii i formy;

2) wykazuje się umiejętnością korzystania z literatury specjalistycznej;

3) wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną do pogłębienia wiedzy merytorycznej;

4) wykorzystuje urządzenia audiowizualne do rejestracji swoich występów i weryfikacji osiągnięć;

5) zna i porównuje różne interpretacje dzieł muzycznych i wyraża o nich swoją opinię.

Uczeń:

1) świadomie i umiejętnie wykorzystuje swój potencjał muzyczny na scenie;

2) osiąga koncentrację niezbędną do opanowania tremy i prawidłowego przebiegu występu;

3) zna i stosuje podstawowe zasady odpowiedniego zachowania się i prezencji na estradzie;

4) zna na pamięć część utworów ze swojego repertuaru, w tym duże formy;

5) wykazuje się kreatywnością w interpretacji utworów;

6) współpracuje z innymi instrumentalistami w ramach zespołów kameralnych, wykazując dbałość o zachowanie proporcji brzmieniowych, czystość intonacji i jednolitą artykulację.

Uczeń:

1) ocenia słuchany utwór i jego wykonanie;

2) poszukuje nowych form wyrazu artystycznego, prezentując otwartą postawę wobec zmieniających się praktyk wykonawczych i nurtów stylistycznych;

3) poszerza swoją wiedzę, m.in. słuchając nagrań i czytając literaturę fachową, a także korzystając z technologii informacyjnej i komunikacyjnej;

4) uczestniczy w audycjach, koncertach, wystawach i innych wydarzeniach kulturalnych.

TRĄBKA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń utrwala i rozwija umiejętności gry na instrumencie.

Uczeń:

1) odpowiedzialnie wykorzystuje czas przeznaczony na pracę z instrumentem;

2) przygotowuje i wykonuje dzieła muzyczne zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej.

Uczeń:

1) występuje publicznie jako solista i kameralista;

2) posiada umiejętność pracy w dużym zespole wykonawczym;

3) jest świadomym odbiorcą sztuki;

4) wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w procesie kształcenia i własnego rozwoju artystycznego.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna historię, budowę i odmiany instrumentu w pełnym zakresie;

2) prawidłowo posługuje się aparatem gry, osiągając swobodę i biegłość techniczną;

3) posiada umiejętności techniczne umożliwiające stosowanie różnych rodzajów artykulacji;

4) aktywnie współpracuje z akompaniatorem;

5) potrafi czytać nuty a vista i transponować na miarę swoich możliwości;

6) poznaje i włącza do swojego repertuaru wybrane fragmenty partii orkiestrowych;

7) rozwija i kontroluje technikę gry (ćwiczenia alikwotowe i gamowe).

Uczeń:

1) samodzielnie pracuje nad materiałem muzycznym;

2) wytrwale dąży do osiągnięcia zamierzonego celu;

3) świadomie i prawidłowo organizuje swój plan pracy;

4) potrafi dokonać analizy i oceny własnej gry;

5) posługuje się różnymi technikami zapamiętywania;

6) posiada umiejętności kreatywnej interpretacji utworu;

7) wykonuje utwór zgodnie z budową formalną i ze stylem epoki.

Uczeń:

1) realizuje w sposób odpowiedzialny powierzone mu obowiązki i zadania w małych i dużych zespołach muzycznych;

2) ma poczucie współodpowiedzialności za efekt końcowy pracy w zespole.

TUBA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń doskonali elementy techniki i interpretacji w grze na instrumencie.

Uczeń:

1) samodzielnie doskonali pracę nad utworami i zadaniami wybranymi przez pedagoga;

2) potrafi wyszukiwać i wybierać informacje niezbędne w rozwiązywaniu problemów muzycznych, korzystając z technik informacyjnych i komunikacyjnych.

Uczeń:

1) bierze udział w projektach muzycznych organizowanych przez szkołę oraz poza placówką;

2) występuje publicznie jako solista i kameralista;

3) posiada umiejętność pracy w dużym zespole wykonawczym;

4) jest świadomym odbiorcą sztuki.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna historię, budowę i odmiany instrumentu;

2) prawidłowo posługuje się aparatem gry, osiągając swobodę i biegłość techniczną;

3) posiada umiejętności techniczne umożliwiające stosowanie różnych rodzajów artykulacji;

4) aktywnie współpracuje z akompaniatorem;

5) potrafi czytać a vista proste utwory;

6) poznaje i włącza do swojego repertuaru wybrane fragmenty partii orkiestrowych;

7) rozwija i kontroluje technikę gry (ćwiczenia alikwotowe i gamowe).

Uczeń:

1) samodzielnie pracuje nad materiałem muzycznym;

2) osiąga systematycznie i z determinacją zamierzone cele kształcenia;

3) świadomie potrafi zorganizować plan swojej pracy;

4) analizuje i konstruktywnie ocenia własną grę;

5) definiuje własne niepowodzenia i wyciąga z nich wnioski;

6) wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w procesie kształcenia i własnego rozwoju artystycznego.

Uczeń:

1) korzysta z szerokiej oferty edukacyjnej szkoły i środowiska;

2) kształtuje postawę aktywnego odbiorcy muzyki i sztuki;

3) umiejętnie wykorzystuje w praktyce zdobytą wiedzę;

4) występuje jako solista i kameralista;

5) posiada umiejętności pracy w zespole muzycznym.

WALTORNIA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń utrwala i rozwija umiejętności gry na instrumencie.

Uczeń:

1) odpowiedzialnie wykorzystuje czas przeznaczony na pracę z instrumentem;

2) przygotowuje i wykonuje dzieła muzyczne zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej.

Uczeń:

1) występuje publicznie jako solista i kameralista;

2) posiada umiejętność pracy w dużym zespole wykonawczym;

3) jest świadomym odbiorcą sztuki;

4) wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną w procesie kształcenia i własnego rozwoju artystycznego.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna historię, budowę i odmiany instrumentu w pełnym zakresie;

2) prawidłowo posługuje się aparatem gry, uzyskując swobodę i biegłość techniczną;

3) posiada technikę umożliwiającą wykonywanie różnych rodzajów artykulacji;

4) twórczo współpracuje z akompaniatorem;

5) potrafi grać a vista oraz transponować w miarę swoich możliwości;

6) poznaje wybrane fragmenty partii orkiestrowych;

7) wykorzystuje i kontroluje technikę gry (ćwiczenia alikwotowe i gamowe).

Uczeń:

1) samodzielnie pracuje nad materiałem muzycznym;

2) wytrwale dąży do osiągnięcia zamierzonego celu;

3) świadomie i odpowiedzialnie organizuje swój plan pracy;

4) dokonuje analizy i oceny własnej gry;

5) posługuje się różnymi technikami zapamiętywania materiału nutowego;

6) kształci umiejętność interpretacji utworu;

7) wykonuje utwór zgodnie z budową formalną i ze stylem epoki.

Uczeń:

1) realizuje w sposób odpowiedzialny powierzone mu obowiązki i zadania w małych i dużych formach muzykowania zespołowego;

2) samodzielnie kształtuje zespołowe poczucie obowiązku przez budowanie relacji opartych na zaufaniu i dzieleniu się wiedzą;

3) aktywnie uczestniczy w wydarzeniach muzycznych środowiska;

4) poszerza i aktualizuje wiedzę muzyczną, korzystając m.in. z technologii informacyjnej i komunikacyjnej.

WIOLONCZELA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) usprawnia aparat gry prawej i lewej ręki;

2) doskonali umiejętności techniczne i interpretacyjne;

3) poszerza i utrwala środki wyrazu artystycznego;

4) rozwija wirtuozowskie elementy gry.

Uczeń poznaje historię swojego instrumentu, poszerza wiedzę dotyczącą stylów wykonawczych, budowy formalnej utworu i interpretacji.

1) przez udział w koncertach doskonali umiejętność swobodnej prezentacji przed publicznością przy równoczesnym kreatywnym eksponowaniu swojej wrażliwości artystycznej;

2) pogłębia umiejętność współpracy z innymi instrumentalistami;

3) pracuje nad osiągnięciem koncentracji umożliwiającej opanowanie tremy i prawidłowy przebieg występu.

Uczeń:

1) przez udział w wydarzeniach kulturalnych, lekturę literatury fachowej oraz słuchanie nagrań świadomie kształtuje własny gust estetyczny i kształci umiejętność właściwego zachowania podczas różnych wydarzeń kulturalnych;

2) aktywnie bierze udział w życiu kulturalnym swojego środowiska.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zachowuje odpowiednią postawę ciała oraz prawidłowo posługuje się aparatem gry, uzyskując swobodę techniczną i wykonawczą;

2) posiada sprawność techniczną pozwalającą na wykonanie utworów o - co najmniej - średnim stopniu trudności;

3) wykazuje się umiejętnością gry w pozycjach (łącznie z kciukową);

4) świadomie stosuje technikę przygotowawczą;

5) biegle posługuje się techniką dwudźwiękową i akordową;

6) swobodnie wykonuje flażolety naturalne i sztuczne;

7) gra różnymi rodzajami artykulacji i smyczkowania;

8) prawidłowo wykonuje ozdobniki;

9) wykazuje dużą dbałość o jakość dźwięku oraz intonację;

10) posiada umiejętność różnicowania barwy dźwięku;

11) gra wibracją ciągłą oraz potrafi ją modulować w zależności od stylu i charakteru wykonywanej muzyki;

12) pogłębia stronę wyrazową wykonywanych utworów w zakresie agogiki, dynamiki, frazowania i ekspresji;

13) planuje i organizuje samodzielną pracę, stosując odpowiednie metody, skuteczne w osiąganiu zamierzonego celu;

14) potrafi kontrolować i oceniać swoją pracę;

15) wykorzystuje zdobytą wiedzę i umiejętności do samodzielnego opracowania utworu o średnim stopniu trudności, z zachowaniem wierności tekstu muzycznego, budowy formalnej i poprawnej stylistyki;

16) prawidłowo odczytuje a vista utwór o średnim stopniu trudności;

17) pod kierunkiem nauczyciela przygotowuje fragmenty partii orkiestrowych;

18) podejmuje próby improwizacji lub aranżacji albo komponowania.

Uczeń:

1) zna historię swojego instrumentu;

2) świadomie kształtuje interpretację utworów solowych i zespołowych w oparciu o znajomość kanonów stylu, formy i harmonii;

3) zapoznaje się ze współczesnym zapisem nutowym, charakterystycznym dla muzyki XX i XXI wieku;

4) wykorzystuje środki audiowizualne do rejestracji swoich występów w celu weryfikacji osiągnięć;

5) wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną do pogłębiania wiedzy merytorycznej;

6) samodzielnie porównuje różne interpretacje wysłuchanych utworów i potrafi trafnie je ocenić, wykorzystuje wnioski z pracy nad pozycjami repertuarowymi.

Uczeń:

1) zna i stosuje zasady zachowania się na estradzie;

2) potrafi opanować pamięciowo duże formy;

3) podczas pracy z akompaniatorem studiuje partię fortepianu oraz wykorzystuje tę wiedzę w samodzielnej pracy w domu;

4) wykazuje się kreatywnością w interpretowaniu utworów, prezentując własną osobowość artystyczną;

5) posiada umiejętność analizy i krytycznej oceny własnych dokonań;

6) jest zdyscyplinowany podczas pracy w zespole;

7) eksponuje walory swojego instrumentu podczas muzykowania zespołowego.

Uczeń:

1) ocenia słuchany utwór i jego wykonanie;

2) poszukuje nowych form wyrazu artystycznego, prezentując otwartą postawę wobec zmieniających się praktyk wykonawczych i nurtów stylistycznych;

3) poszerza swoją wiedzę, m.in. słuchając nagrań i czytając literaturę fachową, a także korzystając z technologii informacyjnej i komunikacyjnej.

SPECJALNOŚĆ INSTRUMENTALISTYKA JAZZOWA

EFEKTY KSZTAŁCENIA PO ZAKOŃCZENIU NAUKI W SZKOLE MUZYCZNEJ II STOPNIA

Uczeń:

1) posługuje się techniką gry pozwalającą na wykonanie różnorodnego stylistycznie repertuaru jazzowego;

2) interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki jazzowej;

3) improwizuje w oparciu o formy i schematy harmoniczne charakterystyczne dla muzyki jazzowej;

4) czyta nuty a vista w stopniu pozwalającym na odtworzenie utworu, z uwzględnieniem stylów i pulsacji występujących w muzyce jazzowej;

5) samodzielnie opracowuje utwory o zróżnicowanym stopniu trudności;

6) łączy i wykorzystuje w działaniach praktycznych wiedzę z zakresu przedmiotów ogólnomuzycznych;

7) samodzielnie wyszukuje i selekcjonuje informacje potrzebne do realizacji przedmiotów artystycznych oraz dokonuje ich oceny, z wykorzystaniem technik informacyjnych i komunikacyjnych;

8) posługuje się wiedzą z zakresu historii muzyki, w tym literatury muzycznej, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli;

9) potrafi opanować pamięciowo utwory ze swojego repertuaru;

10) gra na fortepianie w zakresie elementarnym, ze szczególnym uwzględnieniem utworów muzyki jazzowej;

11) publicznie prezentuje przygotowany program artystyczny.

OBOWIĄZKOWE ZAJĘCIA EDUKACYJNE

BIG-BAND

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń stosuje prawidłową technikę gry na instrumencie i wspólną dla całej grającej grupy artykulację oraz wspólne frazowanie.

Uczeń zna zasady wykonawstwa zespołowego oraz artystyczne i społeczne uwarunkowania pracy instrumentalisty jazzowego w różnorodnych, dużych składach wykonawczych.

Uczeń biegle czyta zapis nutowy, w szczególności specyficzny zapis dla muzyki jazzowej.

Uczeń posiada wiedzę z zakresu historii muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu bigbandowego, jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli.

Uczeń improwizuje w oparciu o formy i schematy harmoniczne charakterystyczne dla muzyki jazzowej oraz interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki jazzowej.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) prawidłowo posługuje się aparatem gry;

2) prawidłowo wydobywa dźwięk na instrumencie;

3) posiada umiejętności techniczne pozwalające na poprawne wykonywanie różnorodnego stylistycznie repertuaru jazzowego;

4) potrafi dostosować rozmaite elementy swojej interpretacji do wymogów gry całej sekcji;

5) dostosowuje swoją grę do leadera sekcji w realizacji partii bigbandowych;

6) prowadzi swoją sekcję instrumentalną, narzucając artykulację i interpretację.

Uczeń:

1) zna rolę instrumentu w dużym zespole jazzowym;

2) akompaniuje instrumentalistom i wokalistom;

3) stosuje elementarne zasady komunikacji i współpracy w różnych, dużych składach wykonawczych;

4) słucha i właściwie reaguje na działania dyrygenta oraz innych członków zespołu.

Uczeń:

1) czyta nuty a vista w sposób pozwalający na wykonanie utworu;

2) odczytuje znaki i określenia wykonawcze charakterystyczne dla muzyki jazzowej, w szczególności zapisu dla muzyki bigbandowej;

3) współdziała z całą własną sekcją instrumentalną w procesie odczytywania utworu (dynamika, artykulacja);

4) improwizuje na podstawie funkcji harmonicznych bez wcześniejszego przygotowania.

Uczeń:

1) zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu bigbandowego, jego głównych nurtów, stylów i przedstawicieli;

2) zna najważniejsze nagrania muzyki bigbandowej i jazzowej, w szczególności dokonania znanych bigbandów jazzowych;

3) zna i rozpoznaje standardy jazzowe;

4) rozpoznaje różne rodzaje charakterystycznych faktur stosowanych w aranżacjach bigbandowych.

Uczeń:

1) zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce bigbandowej;

2) gra w różnych stylistykach, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki wyrazowe: melodykę, brzmienie, artykulację, dynamikę, frazowanie oraz podziały rytmiczne;

3) improwizuje, świadomie wykorzystując wiedzę zdobytą w procesie kształcenia umiejętności gry na instrumencie w zakresie skal, progresji i kadencji harmonicznych stosowanych w muzyce jazzowej;

4) gra zespołowo i solo - w kontekście aranżacji bigbandowych (orkiestrowych);

5) analitycznie słucha muzyki, wyróżnia, rozpoznaje i charakteryzuje poszczególne elementy aranżacyjne utworu muzycznego.

COMBO (zespół jazzowy)

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) posiada praktyczną wiedzę z zakresu literatury jazzowej w różnych stylach;

2) dysponuje umiejętnością koordynacji elementów melodycznych, harmonicznych i rytmicznych;

3) samodzielnie przygotowuje partię instrumentalną oraz orientuje się w formie utworu;

4) jest świadomy znaczenia poszczególnych elementów aranżacji w strukturze dzieła;

5) posiada podstawową wiedzę z zakresu budowy i funkcjonalności instrumentów współtworzących combo;

6) świadomie analizuje i posługuje się zapisem „lead sheet”.

Uczeń posiada umiejętność komunikacji społecznej oraz cechuje się odpowiedzialnością i empatią we współpracy.

Uczeń:

1) publicznie prezentuje utwory wykonywane w combo;

2) posiada umiejętności właściwego zachowania się na estradzie, wiedzę dotyczącą zapobiegania tremie scenicznej i stresowi podczas publicznej prezentacji oraz niezbędną wiedzę dotyczącą elementów pozamuzycznych wpływających na ogólne wrażenie artystyczne i odbiór występu.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) interpretuje utwory jazzowe w różnych stylach, wykorzystując posiadaną wiedzę;

2) dysponuje zróżnicowanym repertuarem złożonym z najpopularniejszych standardów jazzowych i popularnych kompozycji znanych jazzmanów (originals);

3) potrafi nastroić instrument do gry w combo;

4) kontroluje i koryguje intonację podczas gry;

5) stosuje umiejętność słyszenia harmonicznego;

6) stosuje elementy wykonawcze (tempo, intonacja, artykulacja, dynamika, frazowanie, polirytmia, polimetria, oddech, wibracja, glissando - w zależności od stylistyki wykonywanego utworu) w sposób spójny z partiami pozostałych członków combo;

7) posiada elementarną wiedzę na temat specyfiki wydobycia dźwięku przez instrumenty współtworzące zespół;

8) posiada umiejętność synchronizacji wertykalnej „on cue” (wspólne zaczynanie i kończenie współbrzmienia);

9) aktywnie słucha siebie i innych podczas gry, a także gdy nie gra;

10) świadomie kontroluje proporcje dynamiczne i brzmieniowe w zespole;

11) elastycznie reaguje na zmiany w przebiegu prezentacji dzieła;

12) orientuje się w formie utworu, wykorzystując wiedzę z zakresu innych przedmiotów (harmonia, podstawy improwizacji, historia jazzu).

Uczeń:

1) koordynuje działania własne i partnerów;

2) wykazuje współodpowiedzialność za końcowy efekt artystyczny pracy w combo;

3) otwarcie formułuje, przekazuje i odbiera uwagi dotyczące pracy i relacji w combo;

4) świadomie współtworzy efekt synergii w combo.

Uczeń:

1) publicznie prezentuje standardy i originals w różnych stylach i różnych składach instrumentalnych;

2) posiada wiedzę i umiejętności dotyczące zachowań estradowych, takich jak: wejście na estradę, ustawienie combo, ukłony, relacje międzyludzkie, stosowny ubiór;

3) podczas występu wykazuje opanowanie estradowe i zdolność koncentracji.

ĆWICZENIA RYTMICZNE

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) zna wartości rytmiczne, odpowiadające im pauzy oraz czas ich trwania;

2) potrafi grupować wartości rytmiczne w taktach o różnym metrum.

Uczeń:

1) zna różne rodzaje pulsacji;

2) płynnie łączy pulsację parzystą i nieparzystą.

Uczeń realizuje nakładające się na siebie różne podziały rytmiczne oraz zadania rytmiczne w zmiennym metrum.

Uczeń stosuje różnorodne rytmy w improwizacji.

Uczeń posługuje się rytmami i podziałami rytmicznymi w partiach solowych i zespołowych charakterystycznych dla różnych kultur i stylów muzycznych.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna pojęcie rytmu i jego znaczenie w muzyce jazzowej;

2) zna zasady grupowania wartości rytmicznych.

Uczeń:

1) w zadaniach praktycznych łączy wartości w podziałach regularnych i nieregularnych;

2) realizuje zadania rytmiczne przy jednoczesnym taktowaniu i liczeniu na głos.

Uczeń:

1) zna nieregularny podział wartości rytmicznych;

2) w ramach jednego tempa realizuje zmienne schematy rytmiczne oparte na metrum prostym i złożonym.

Uczeń:

1) odpowiednio interpretuje różne podziały rytmiczne;

2) analizuje utwory jazzowe pod kątem przebiegów rytmicznych.

Uczeń:

1) zna podziały i rodzaje metrum typowe dla muzyki jazzowej, latynoskiej, afrokubańskiej, hinduskiej i bałkańskiej;

2) wykorzystuje charakterystyczne podziały rytmiczne w improwizacjach.

FORTEPIAN OBOWIĄZKOWY - JAZZOWY

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

1) poznaje prawidłową technikę gry na instrumencie;

2) kształci umiejętność posługiwania się prawidłowo ustawionym aparatem gry.

Uczeń zdobywa umiejętność improwizacji w oparciu o formy i schematy harmoniczne charakterystyczne dla muzyki jazzowej oraz umiejętność interpretowania utworów muzycznych w sposób zgodny z kanonami stylistyki jazzowej.

Uczeń poznaje historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli.

Uczeń zdobywa umiejętność czytania zapisu nutowego, w szczególności zapisu specyficznego dla muzyki jazzowej.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna budowę swojego instrumentu;

2) posługuje się prawidłowo wykształconym aparatem gry;

3) potrafi prawidłowo wydobyć dźwięk, dysponuje techniką pozwalającą na poprawne wykonywanie różnorodnego stylistycznie repertuaru jazzowego.

Uczeń:

1) zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce jazzowej;

2) potrafi grać w różnych stylistykach, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki wyrazowe, takie jak: melodyka, brzmienie, artykulacja, dynamika, frazowanie oraz podziały rytmiczne;

3) improwizuje na instrumencie, świadomie stosując skale, progresje i kadencje harmoniczne wykorzystywane w muzyce jazzowej;

4) potrafi interpretować utwory w sposób zgodny z kanonami muzyki jazzowej.

Uczeń:

1) zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów i przedstawicieli;

2) zna najważniejsze nagrania muzyki jazzowej, ze szczególnym uwzględnieniem nagrań najwybitniejszych pianistów;

3) zna i rozpoznaje standardy jazzowe.

Uczeń:

1) czyta nuty a vista w sposób pozwalający na odegranie utworu;

2) potrafi improwizować na podstawie funkcji harmonicznych;

3) umie odczytać znaki i określenia wykonawcze charakterystyczne dla muzyki jazzowej;

4) poznaje zasady wykonywania repertuaru muzyki jazzowej w duecie z kontrabasem.

INSTRUMENTY GŁÓWNE - JAZZOWE

AKORDEON JAZZOWY

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) prawidłowo posługuje się aparatem gry;

2) swobodnie stosuje różnorodną artykulację;

3) posiada podstawową wiedzę na temat frazowania i rytmiki swingowej realizowanych przez odpowiednie prowadzenie miecha.

Uczeń świadomie wykorzystuje schematy harmoniczne i skale charakterystyczne dla muzyki jazzowej w swych improwizacjach oraz realizuje tematy zgodnie z kanonami stylistyki jazzowej.

Uczeń zna historię muzyki i literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli.

Uczeń biegle czyta zapis nutowy oraz oznaczenia i symbole harmoniczne charakterystyczne dla muzyki jazzowej.

Uczeń posiada umiejętność gry w zespole jazzowym, poznaje walory artystyczne pracy instrumentalisty jazzowego.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) posiada gruntowną wiedzę na temat budowy swojego instrumentu;

2) swobodnie operuje dowolną artykulacją, prawidłowo kształtuje dźwięk;

3) samodzielnie dobiera regestry, prawidłowo operuje miechem;

4) dysponuje techniką pozwalającą na poprawne wykonywanie różnorodnego stylistycznie repertuaru jazzowego.

Uczeń:

1) profesjonalnie wykonuje różne style muzyki jazzowej, wykorzystując charakterystyczne dla nich skale, podziały rytmiczne i zabiegi harmoniczne;

2) świadomie improwizuje;

3) posiada w repertuarze szeroką gamę standardów jazzowych;

4) analizuje nagrania i solówki uznanych autorytetów, a elementy zaczerpnięte z nich wykorzystuje w kształtowaniu własnego języka muzycznego;

5) samodzielnie opracowuje tematy zgodnie z zasadami charakterystycznymi dla muzyki jazzowej;

6) posiada umiejętność gry solowej.

Uczeń:

1) zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów i przedstawicieli;

2) zna najważniejsze nagrania muzyki jazzowej, w tym nagrania najwybitniejszych akordeonistów.

Uczeń:

1) biegle czyta zapis nutowy oraz oznaczenia i symbole harmoniczne charakterystyczne dla muzyki jazzowej;

2) czyta nuty a vista w sposób umożliwiający wykonanie utworu;

3) improwizuje na podstawie funkcji harmonicznych bez wcześniejszego przygotowania.

Uczeń:

1) rozumie, jaką rolę pełni jego instrument w zespole jazzowym;

2) reaguje na działania współwykonawców;

3) bezbłędnie realizuje formy wykonywanych utworów;

4) dobiera odpowiednie regestry;

5) zna podstawowe zasady współpracy w zespołach instrumentalnych o różnym składzie;

6) potrafi analitycznie słuchać współwykonawców.

FLET JAZZOWY

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) prawidłowo stosuje aparat gry;

2) swobodnie posługuje się różnorodną artykulacją.

Uczeń improwizuje w oparciu o formy i schematy harmoniczne charakterystyczne dla muzyki jazzowej oraz interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki jazzowej.

Uczeń zna historię muzyki i literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli.

Uczeń biegle czyta zapis nutowy, w szczególności zapis charakterystyczny dla muzyki jazzowej.

Uczeń zna zasady wykonawstwa zespołowego oraz artystyczne i społeczne uwarunkowania pracy instrumentalisty jazzowego w zespołach o różnorodnych składach wykonawczych.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

1) zna budowę swojego instrumentu;

2) prawidłowo posługuje się aparatem gry;

3) prawidłowo wydobywa dźwięk non legato i legato, dysponuje techniką pozwalającą na poprawne wykonywanie różnorodnego stylistycznie repertuaru jazzowego.

Uczeń:

1) zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce jazzowej;

2) gra w różnych stylistykach, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki wyrazowe związane z melodyką, brzmieniem, artykulacją, dynamiką, frazowaniem oraz z podziałami rytmicznymi;

3) improwizuje na instrumencie, świadomie stosując skale, progresje i kadencje harmoniczne charakterystyczne dla muzyki jazzowej;

4) analitycznie słucha muzyki, rozpoznaje i zapisuje poszczególne elementy utworu muzycznego oraz wykorzystuje je w rozwoju własnego języka improwizacji;

5) samodzielnie opracowuje i interpretuje utwory w sposób zgodny z kanonami muzyki jazzowej.

Uczeń:

1) zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów i przedstawicieli;

2) zna najważniejsze nagrania muzyki jazzowej, ze szczególnym uwzględnieniem nagrań najwybitniejszych flecistów, klarnecistów i saksofonistów;

3) zna i rozpoznaje standardy jazzowe.

Uczeń:

1) czyta nuty a vista w sposób pozwalający na odtworzenie utworu;

2) potrafi grać i improwizować na podstawie funkcji harmonicznych bez wcześniejszego przygotowania;

3) odczytuje oznaczenia wykonawcze charakterystyczne dla muzyki jazzowej.

Uczeń:

1) zna rolę swojego instrumentu w zespole jazzowym;

2) posługuje się elementarnymi zasadami komunikacji i współpracy w zespołach o różnym składzie wykonawczym, potrafi słuchać i właściwie reagować na działania współwykonawców.

FORTEPIAN JAZZOWY

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń kształci umiejętności gry na instrumencie, prawidłowo stosując aparat gry.

Uczeń improwizuje w oparciu o formy i schematy harmoniczne charakterystyczne dla muzyki jazzowej oraz interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki jazzowej.

Uczeń biegle czyta zapis nutowy, w szczególności zapis specyficzny dla muzyki jazzowej.

Uczeń zna zasady wykonawstwa zespołowego oraz artystyczne i społeczne uwarunkowania pracy instrumentalisty jazzowego w zespołach o różnorodnych składach wykonawczych.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna budowę swojego instrumentu;

2) prawidłowo posługuje się aparatem gry;

3) prawidłowo wydobywa dźwięk;

4) posiada umiejętności techniczne pozwalające na poprawne wykonywanie różnorodnego stylistycznie repertuaru jazzowego.

Uczeń:

1) zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce jazzowej;

2) gra w różnych stylistykach, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki wyrazowe związane z melodyką, brzmieniem, artykulacją, dynamiką, frazowaniem oraz z podziałami rytmicznymi;

3) improwizuje na instrumencie, świadomie stosując skale, progresje i kadencje harmoniczne charakterystyczne dla muzyki jazzowej;

4) analitycznie słucha muzyki, rozpoznaje i zapisuje poszczególne elementy utworu muzycznego oraz wykorzystuje je w rozwoju własnego języka improwizacji;

5) samodzielnie opracowuje i interpretuje utwory w sposób zgodny z kanonami muzyki jazzowej;

6) posiada umiejętność gry solowej.

Uczeń:

1) zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów i przedstawicieli;

2) zna najważniejsze nagrania muzyki jazzowej, ze szczególnym uwzględnieniem nagrań najwybitniejszych pianistów;

3) zna i rozpoznaje standardy jazzowe.

Uczeń:

1) czyta nuty a vista w sposób pozwalający na odegranie utworu;

2) gra i improwizuje na podstawie funkcji harmonicznych bez wcześniejszego przygotowania;

3) odczytuje znaki i określenia wykonawcze charakterystyczne dla muzyki jazzowej.

Uczeń:

1) zna rolę swojego instrumentu w zespole jazzowym;

2) stosuje elementarne zasady komunikacji i współpracy w zespołach o różnych składach wykonawczych;

3) słucha i właściwie reaguje na działania współwykonawców.

GITARA JAZZOWA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń prawidłowo posługuje się aparatem gry, swobodnie operuje różnorodną artykulacją.

Uczeń improwizuje w oparciu o formy i schematy harmoniczne charakterystyczne dla muzyki jazzowej oraz interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki jazzowej.

Uczeń zna historię muzyki i literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli.

Uczeń biegle czyta zapis nutowy, w szczególności zapis nutowy specyficzny dla muzyki jazzowej.

Uczeń zna zasady wykonawstwa zespołowego oraz artystyczne i społeczne uwarunkowania pracy instrumentalisty jazzowego w różnorodnych składach wykonawczych.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna budowę swojego instrumentu;

2) posługuje się prawidłowo wykształconym aparatem gry;

3) potrafi prawidłowo wydobyć dźwięk, zna i stosuje różne sposoby artykulacji charakterystyczne dla gitary jazzowej;

4) posiada umiejętność gry zarówno techniką single notę, jak i akordową w całej skali instrumentu, z uwzględnieniem zmian pozycji oraz właściwej aplikatury;

5) posiada umiejętności techniczne pozwalające na poprawne wykonywanie różnorodnego stylistycznie repertuaru jazzowego.

Uczeń:

1) zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce jazzowej;

2) gra w różnych stylach, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki wyrazowe związane z melodyką, brzmieniem, artykulacją, dynamiką, frazowaniem oraz z podziałami rytmicznymi;

3) improwizuje na instrumencie we wszystkich tonacjach, świadomie stosując skale, progresje i kadencje harmoniczne charakterystyczne dla muzyki jazzowej;

4) analitycznie słucha muzyki, rozpoznaje i zapisuje poszczególne elementy utworu muzycznego oraz wykorzystuje je w rozwoju własnego języka improwizacji;

5) samodzielnie opracowuje i interpretuje utwory w sposób zgodny z kanonami muzyki jazzowej.

Uczeń:

1) zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów i przedstawicieli;

2) zna najważniejsze nagrania muzyki jazzowej;

3) zna historię gitary jazzowej zarówno w Polsce, jak i na świecie, zna najważniejszych przedstawicieli tego instrumentu oraz ich nagrania;

4) zna i rozpoznaje standardy jazzowe.

Uczeń:

1) czyta nuty a vista w sposób pozwalający na odtworzenie utworu, z uwzględnieniem stylów i pulsacji występujących w muzyce jazzowej;

2) improwizuje na podstawie funkcji harmonicznych bez wcześniejszego przygotowania;

3) umie odczytać znaki i określenia wykonawcze charakterystyczne dla muzyki jazzowej, zwłaszcza specyficzne dla gitary jazzowej.

Uczeń:

1) zna rolę swojego instrumentu w zespole jazzowym, potrafi wykonywać zarówno partie solowe, jak i akompaniament;

2) posługuje się elementarnymi zasadami komunikacji i współpracy w zespołach o różnych składach wykonawczych, potrafi słuchać i właściwie reagować na działania współwykonawców;

3) potrafi opanować pamięciowo utwory ze swojego repertuaru;

4) jest przygotowany do publicznej prezentacji przygotowanego programu artystycznego.

GITARA BASOWA JAZZOWA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń opanowuje prawidłową technikę gry na instrumencie, kształci umiejętności prawidłowego posługiwania się aparatem gry.

Uczeń kształci umiejętności improwizacji w oparciu o formy i schematy harmoniczne charakterystyczne dla muzyki jazzowej oraz interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki jazzowej.

Uczeń biegle czyta zapis nutowy, w szczególności zapis nutowy specyficzny dla muzyki jazzowej.

Uczeń zna zasady wykonawstwa zespołowego oraz artystyczne i społeczne uwarunkowania pracy instrumentalisty jazzowego w zespołach o różnorodnych składach wykonawczych.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna budowę swojego instrumentu;

2) posługuje się prawidłowo wykształconym aparatem gry;

3) potrafi prawidłowo wydobyć dźwięk, również w technikach slap, tapping, palm-muting;

4) posiada umiejętności techniczne pozwalające na poprawne wykonywanie różnorodnego stylistycznie repertuaru jazzowego.

Uczeń:

1) zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce jazzowej;

2) gra w różnych stylach, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki wyrazowe związane z melodyką, brzmieniem, artykulacją, dynamiką, frazowaniem oraz z podziałami rytmicznymi;

3) improwizuje na instrumencie, świadomie stosując skale, progresje i kadencje harmoniczne charakterystyczne dla muzyki jazzowej;

4) potrafi analitycznie słuchać muzyki, rozpoznać i zapisać poszczególne elementy utworu muzycznego oraz wykorzystać je w rozwoju własnego języka improwizacji;

5) samodzielnie opracowuje i interpretuje utwory w sposób zgodny z kanonami muzyki jazzowej.

Uczeń:

1) zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów i przedstawicieli;

2) zna najważniejsze nagrania muzyki jazzowej, ze szczególnym uwzględnieniem najwybitniejszych gitarzystów basowych, zna i rozpoznaje standardy jazzowe.

Uczeń:

1) czyta nuty a vista w sposób pozwalający na odtworzenie utworu;

2) gra i improwizuje na podstawie funkcji harmonicznych bez wcześniejszego przygotowania;

3) umie odczytać znaki i określenia wykonawcze charakterystyczne dla muzyki jazzowej.

1) zna rolę swojego instrumentu w zespole jazzowym, potrafi wykonywać zarówno partie solowe, jak i akompaniament;

2) posługuje się elementarnymi zasadami komunikacji i współpracy w zespołach o różnych składach wykonawczych, potrafi słuchać i właściwie reagować na działania współwykonawców.

KLARNET JAZZOWY

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń prawidłowo posługuje się aparatem gry oraz swobodnie operuje różnorodną artykulacją.

Uczeń improwizuje w oparciu o formy i schematy harmoniczne charakterystyczne dla muzyki jazzowej oraz interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki jazzowej.

Uczeń zna historię muzyki i literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli.

Uczeń biegle czyta zapis nutowy oraz zdobywa umiejętność posługiwania się zapisem nutowym specyficznym dla muzyki jazzowej.

Uczeń zna zasady muzykowania zespołowego oraz artystyczne i społeczne uwarunkowania pracy instrumentalisty jazzowego w zespołach o różnorodnych składach wykonawczych.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna budowę instrumentu;

2) prawidłowo posługuje się aparatem gry;

3) prawidłowo wydobywa dźwięk, stosuje różne sposoby artykulacji, m.in. non legato i legato;

4) dysponuje techniką pozwalającą na poprawne wykonywanie różnorodnego stylistycznie repertuaru jazzowego.

Uczeń:

1) zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce jazzowej;

2) gra w różnych stylach, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki wyrazowe związane z melodyką, brzmieniem, artykulacją, dynamiką, frazowaniem oraz z podziałami rytmicznymi;

3) improwizuje na instrumencie, świadomie stosując skale, progresje i kadencje harmoniczne charakterystyczne dla muzyki jazzowej;

4) analitycznie słucha muzyki, rozpoznaje i zapisuje poszczególne elementy utworu muzycznego oraz wykorzystuje je w rozwoju własnego języka improwizacji;

5) samodzielnie opracowuje i interpretuje utwory zgodnie z kanonami muzyki jazzowej.

Uczeń:

1) zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów i przedstawicieli;

2) zna reprezentatywne nagrania muzyki jazzowej, ze szczególnym uwzględnieniem nagrań najwybitniejszych klarnecistów i saksofonistów;

3) zna i rozpoznaje standardy jazzowe.

Uczeń:

1) czyta nuty a vista w sposób pozwalający na odegranie utworu;

2) potrafi grać i improwizować na podstawie funkcji harmonicznych bez wcześniejszego przygotowania;

3) odczytuje oznaczenia wykonawcze charakterystyczne dla muzyki jazzowej.

Uczeń:

1) jest świadomy roli, jaką pełni jego instrument w zespole jazzowym;

2) posługuje się elementarnymi zasadami komunikacji i współpracy w zespołach o różnych składach wykonawczych, potrafi słuchać i właściwie reagować na działania współwykonawców.

KONTRABAS JAZZOWY

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń:

1) opanowuje prawidłową technikę gry na instrumencie;

2) kształci umiejętności prawidłowego posługiwania się aparatem gry oraz swobodnie operuje różnorodną artykulacją.

Uczeń improwizuje w oparciu o formy i schematy harmoniczne charakterystyczne dla muzyki jazzowej oraz interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki jazzowej.

Uczeń zna historię muzyki i literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli.

Uczeń biegle czyta zapis nutowy oraz zdobywa umiejętność posługiwania się zapisem nutowym specyficznym dla muzyki jazzowej.

Uczeń zna zasady wykonawstwa zespołowego oraz artystyczne i społeczne uwarunkowania pracy instrumentalisty jazzowego w zespołach o różnorodnych składach wykonawczych.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna budowę swojego instrumentu;

2) prawidłowo posługuje się aparatem gry;

3) prawidłowo wydobywa dźwięk pizzicato oraz smyczkiem;

4) posiada umiejętności techniczne pozwalające na poprawne wykonywanie różnorodnego stylistycznie repertuaru jazzowego.

Uczeń:

1) zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce jazzowej;

2) gra w różnych stylach, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki wyrazowe związane z melodyką, brzmieniem, artykulacją, dynamiką, frazowaniem oraz z podziałami rytmicznymi;

3) improwizuje na instrumencie, świadomie stosując skale, progresje i kadencje harmoniczne charakterystyczne dla muzyki jazzowej;

4) analitycznie słucha muzyki, rozpoznaje i zapisuje poszczególne elementy utworu muzycznego oraz wykorzystuje je w rozwoju własnego języka improwizacji;

5) samodzielnie opracowuje i interpretuje utwory zgodnie z kanonami muzyki jazzowej.

Uczeń:

1) zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów i przedstawicieli;

2) zna najważniejsze nagrania muzyki jazzowej, ze szczególnym uwzględnieniem nagrań najwybitniejszych kontrabasistów;

3) zna i rozpoznaje standardy jazzowe.

Uczeń:

1) czyta nuty a vista w sposób pozwalający na odegranie utworu;

2) gra i improwizuje na podstawie funkcji harmonicznych bez wcześniejszego przygotowania;

3) odczytuje znaki i określenia wykonawcze charakterystyczne dla muzyki jazzowej.

Uczeń:

1) jest świadomy, jaką rolę pełni jego instrument w zespole jazzowym;

2) wykonuje zarówno partie solowe, jak i akompaniament;

3) posługuje się elementarnymi zasadami komunikacji i współpracy w zespołach o różnych składach wykonawczych;

4) potrafi słuchać i właściwie reagować na działania współwykonawców.

PERKUSJA JAZZOWA

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń prawidłowo posługuje się aparatem gry oraz swobodnie operuje różnorodną artykulacją.

Uczeń improwizuje w oparciu o formy i schematy rytmiczne charakterystyczne dla muzyki jazzowej oraz interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki jazzowej.

Uczeń zna historię muzyki i literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli.

Uczeń biegle czyta zapis nutowy oraz zdobywa umiejętność posługiwania się zapisem nutowym specyficznym dla muzyki jazzowej.

Uczeń zna zasady muzykowania zespołowego oraz artystyczne i społeczne uwarunkowania pracy instrumentalisty jazzowego w zespołach o różnorodnych składach wykonawczych.

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

Uczeń:

1) zna budowę instrumentów;

2) prawidłowo posługuje się aparatem gry;

3) prawidłowo wydobywa dźwięk, posiada umiejętności techniczne pozwalające na poprawne wykonywanie różnorodnego stylistycznie repertuaru jazzowego.

Uczeń:

1) zna i rozróżnia najważniejsze style i formy w muzyce jazzowej;

2) gra w różnych stylach, wykorzystując charakterystyczne dla nich środki wyrazowe związane z melodyką, brzmieniem, artykulacją, dynamiką, frazowaniem oraz z podziałami rytmicznymi;

3) posiada świadomość przebiegu harmonicznego;

4) analitycznie słucha muzyki, rozpoznaje i zapisuje poszczególne elementy utworu muzycznego oraz wykorzystuje je w rozwoju własnego języka improwizacji;

5) samodzielnie opracowuje i interpretuje utwory zgodnie z kanonami muzyki jazzowej.

Uczeń:

1) zna historię muzyki, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów i przedstawicieli;

2) zna najważniejsze nagrania muzyki jazzowej;

3) zna historię perkusji jazzowej oraz najważniejszych jej przedstawicieli;

4) zna i rozpoznaje standardy jazzowe.

Uczeń:

1) czyta nuty a vista w sposób gwarantujący ciągłość narracji;

2) gra i improwizuje na podstawie budowy formalnej bez wcześniejszego przygotowania;

3) odczytuje znaki i określenia wykonawcze charakterystyczne dla muzyki jazzowej.

Uczeń:

1) jest świadomy roli, jaką pełni jego instrumentarium w zespole jazzowym;

2) posługuje się elementarnymi zasadami komunikacji i współpracy w zespołach o różnych składach wykonawczych;

3) potrafi słuchać i właściwie reagować na działania współwykonawców.

PUZON JAZZOWY

CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

Uczeń prawidłowo posługuje się aparatem gry oraz swobodnie operuje różnorodną artykulacją.

Uczeń improwizuje w oparciu o formy i schematy harmoniczne charakterystyczne dla muzyki jazzowej oraz interpretuje utwory muzyczne w sposób zgodny z kanonami stylistyki jazzowej.

Uczeń zna historię muzyki i literaturę muzyczną, ze szczególnym uwzględnieniem jazzu, jego głównych nurtów, stylów oraz przedstawicieli.

Uczeń biegle czyta zapis nutowy oraz zdobywa umiejętność posługiwania się zapisem nutowym specyficznym dla muzyki jazzowej.

Uczeń zna zasady muzykowania zespołowego oraz artystyczne i społeczne uwarunkowania pracy instrumentalisty jazzowego w zespołach o różnorodnych składach wykonawczych.